第 35 部分阅读
问鼎吗？”
在人们看来，利维已经是注定失败的了，他说的话，自然是狂言。而让人们很关注的另外一件事，也是薇诺娜对这部电影的票房的信心。只是这种信心，人们也不是很看好。
“我依然无法理解，天使爱美丽这部电影剧组是出于什么心理，才在大肆的宣传这部电影的——如果说是薇诺娜赖德想要争取票房，那肯定是不可能成功的——今年最成功的爱情喜剧片注定是我为玛丽狂，这部电影播出才刚刚三周，就已经有了6000万的票房，如果不出意外，肯定会是一部票房过亿的电影——卡梅隆迪亚兹的吸引力依然了得，马特.狄龙的英俊和本斯蒂勒的倾情演出也让这部电影更加增色，这是一部不可多得的经典喜剧电影，虽然略显低俗，可是却非常好看。这部电影证明了，爱情喜剧片除了爱情之外，喜剧效果也是非常重要的一个部分，很难想象薇诺娜赖德这样的演员，会在电影上面表现出来那些低俗的笑料，而一部没有笑料的电影怎么可能有好的票房？”
爱情喜剧片，一方面爱情是主线，另外一方面当然也需要喜剧成分在内。爱情喜剧很多都是男女一起观看的，人们希图的也是一种轻松愉快的心情，因此电影有些喜剧色彩也会让人们更加喜爱。今年极为火爆，抢占了市场的，就是卡梅隆迪亚兹出演的我为玛丽狂。这部电影有迪亚兹这样的相貌出众的女星，同时还有本斯蒂勒这样的喜剧明星，无论是爱情还是喜剧，都做得非常出色，短短几周就票房数千万，而且热度还没有过去，很有可能票房上亿，也说明了问题——喜剧片，就得让人开心才行。
可是，薇诺娜赖德的形象是玉女——玉女这种生物，需要的是端庄典雅，风华绝代才可以，这样的演员怎么可能参与到低俗的笑话的制作中？就算她真的做了，那也是自毁形象，电影岂不是更差？
明明是好莱坞顶级的玉女，不去古典剧中端着形象当花瓶，却非得拍摄一部喜剧片——她的形象完全不对，这根本不是一个画风啊！
媒体的议论纷纷，整体上来说，对于这部电影，都是持有保守态度的。人们认定，利维的电影应该在有些地方，可以有所创新，有所独到之处，可是，想要在口碑上战胜大兵，想要在票房上打败同类型的我为玛丽狂，这简直是不可能的。
一个新晋导演的一次有意义但是不太成功的尝试——这是很多媒体，早就想好了的文章标题了。
这样的议论颇为不少，只是这一次，谜团公司没有在报纸上和他们吵架。就在人们的议论声中，谜团公司推出了这部电影的第一部预告片。
预告片很短，只有一分钟左右的时间，可是就是这部预告片改变了一切。
预告片一开头，就是这部电影那极为明艳的绿色基调，一个个配角，在电影的镜头中快速的闪现着。与此同时，阿尔帕西诺的配音响了起来，轻轻的叙述着故事，而就在镜头给到了艾米丽的一刻，扬提尔森制作的配乐响起，手提琴的声音，伴随着艾米丽的笑容，似乎在一瞬间让整个屏幕都亮了起来。
而后，是艾米丽在打水漂，艾米丽找到盒子，艾米丽在买东西，在和人聊天，在和男主角邂逅……而这一切的过程中，艾米丽的美丽和笑容，也都是贯穿始终的。
轻扬的手提琴音乐，大块色泽的电影配色，再加上这部电影里面薇诺娜的微笑和纽约出色的场景，以及阿尔帕西诺充满磁性的声音，虽然只有短短的一分钟，可是，这部电影里面的艾米丽，已经以一个天使的形象，被人们熟知了。
乐观爽朗的主角，充满了梦幻色彩的画面，再有就是好听的音乐——这确实是天使居住的美丽的世界。
“不管电影如何，这部电影的宣传片做的可是真的不错。”很多人在看到了电影的宣传片之后，说出来的都是同样的话语，“这部电影看上去很美。”
看上去很美——这是人们对于天使爱美丽的第一个印象。
而且，人们也注意到了另外一件事情：虽然预告片只有短短的一分钟，虽然预告片里面，基本上没有什么故事剧情，甚至没有几句台词，只是有着简单的画面，音乐和演员的笑容，可是那轻扬跳动的音乐，和色彩斑斓的风格，搭配上了纽约的美景和艾米丽天使般的笑容，已经让很多人全都感到心情舒畅了。
真是奇异的电影，竟然只看一个预告片，就可以让人的心态放松很多，甚至感觉到些许开心了。
这样的电影，让媒体都为之惊奇：显然，利维找到了比用低俗笑话更能够感染观众的东西：美丽，音乐，风景，笑容——一个精神上的美丽纽约，在电影中完美的被构建起来了。它和真实的纽约的喧嚣，繁忙，肮脏不同，它是那么的梦幻，那么的让人向往。
如果说别的电影，是习惯于用自己的低俗笑话挠着观众，强迫观众发笑的话，那么这部电影就是用很温和的情绪，把欢悦之情传递给观众——比起来那些笑过就忘的低俗段子，这样温情脉脉的喜悦没有什么言语，无法意会言传，可是却更为持久，更为夺人心魄。
“也许利维真的做出来了一个了不起的东西。”对此，媒体也都有了新的看法，“看样子，他们的新片首映式，有必要去看一看呢。”
这样的电影当然有必要看一看——就算是只看了一分钟的预告片，人们也全都意识到了，比起来我为玛丽狂，这部电影的胜利，完全是格调上面的胜利。这种胜利，只需要看一分钟的预告片，就已经可以知道了！
第一二一节 梦幻中的天使
当八月中旬，哥伦比亚公司为天使爱美丽召开了电影的新片首映式的时候，好莱坞绝大部分的媒体，以及一大部分的电影人，都已经对这部电影的首映等待了很久了。
“你看到了吗？今天来的人多的有些不可思议呢。”
坐在记者席上，布鲁斯颇为有些得意的和自己身边的同行说着话。他的同行只是白了他一眼：他看得出来，布鲁斯这个家伙来到这里，根本不是为了采访来的，他就是为了在自己的弟弟的新片首映式上，看看别人对他的弟弟的追逐，享受一下当明星的亲人的快乐。
“这部电影我投入了很大的心血，我得说电影能够顺利拍摄到了现在，我得感谢薇诺娜的倾情演出，也得感谢阿尔充满魅力的声音。他们的努力让这部电影更加出色，也更加接近我希望的标准……”
首映式一般都是伴随着提问环节的，只是布鲁斯根本不在乎这些。天使艾米丽这部电影，从开始写剧本到现在的首映仪式，布鲁斯都在其中有所参与，不像别人那样对这部电影一无所知，他在电影的内部情报上面，是要领先所有的同行的，他根本犯不上来这里，他来这里，不是为了这些采访，而是因为他是利维的哥哥。
天使爱美丽终于开始首映式了，这其中的艰辛布鲁斯也是知道的。他知道为了让这部电影获得pg级别的分级，利维做了很多努力，他也知道，这部电影哥伦比亚公司联系的开画数量，大概是2100块银幕，他还知道，现在有多少个媒体板块，有多少个脱口秀节目。有多少人在等待着自己的弟弟今天在这里发言，希望靠着他的话来写明天的报纸——自己的弟弟，已经和以前不一样了。
这几年以来，利维每一步走出去，都让布鲁斯这个做哥哥的，觉得惊异和自豪。几年前的时候，自己的弟弟还是没有长的小孩，而现在他却已经是顶级的导演了。这样的身份，在平时也许很难看出来，可是在电影的新片首映式上。看看这里来的记者的数量，看着这里的观众们的身份，布鲁斯一方面高兴，另一方面也在担心。
布鲁斯也是一个好莱坞的电影人，他知道成名有多么困难，也知道成名之后的路有多么艰辛。为了利维骄傲的同时，在心底里他也一样有些担心。
这些人现在在追逐利维的摇尾巴狗，可是，如果利维失败了。他们就是换上另外一幅面庞的野狗了。
“你看到多少人来了么？你看到都有谁来么了？你可能没有注意到，我甚至看到了斯皮尔伯格来了这里，看你的电影！”
在采访环节结束后，当利维走向了布鲁斯的时候。布鲁斯也兴奋地和利维说着话。这让利维点着头答应着他的话，“是的，我看到了，我看到了他来了这里。我想这不是一个多么重要的事情。没必要在意的。”
“怎么没有必要？斯皮尔伯格来看这部电影还能够有别的想法吗？他想要奥斯卡，他肯定是觉得你的电影对他有威胁才来看的。”布鲁斯说着话，“小心点。首映式来的，可不一定都是朋友。”
对布鲁斯的这些话，利维只是笑笑就不再说什么了。
确实，利维也看到了，来的人不只是斯皮尔伯格，甚至还有他的团队——利维在这里，看到斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基，也看到了好莱坞最为著名的配乐大师罗宾.威廉姆斯，甚至于拯救大兵瑞恩的主演汤姆汉克斯也来了这里观看首映式。
也许到了明天，人们就会说，斯皮尔伯格来看自己的电影的首映式是为了想要给奥斯卡探路吧？对此，利维甚至都能够想到媒体的说法了，只是，他很清楚，斯皮尔伯格来这里，肯定不是那么无聊。
他来这里，只怕还是给自己还有薇诺娜一个面子而已——自己虽然是成名不久，薇诺娜却是成名演员，而且都同样是犹太人，来这里捧个场是很正常的事情。
其实不止是他，就是在前一段时间否定了薇诺娜出演自己的电影的韦恩斯坦，此时也来到了首映现场。这些人的出现，已经让人们看到了明星的价值：好莱坞这个圈子说大很大，说小却也很小，一个明星为自己的电影举办的电影首映仪式，是足以吸引整个好莱坞的注意的。
利维当然不会相信，这些人来这里就都是抱着希望自己的电影更好的目的。这些人的心里面，有好奇，有猜测，还有些可能抱着一些更为恶意的态度，甚至就是为了来看自己的笑话的。
只是既然来了，不管他们抱着什么样的心思，都是自己的客人，既然来了这里，那么自己想要让他们满意的办法自然只有一个，让自己的电影征服他们。
“好了，别在这里说这些，电影快要开场了，不管是抱着什么心思来的，都得看过了电影才能够说话。你想夸我，有人想骂我，也许还有人想做别的，可不管怎么想，都得看完了电影才可以吧。”
布鲁斯的话没有吓到了利维，反而是利维安慰着布鲁斯，一起走进了大厅。
在这里，人们基本上都已经入座了。电影的首映式的采访结束后，这是人们要在这里鉴赏品评电影的时候了。
电影开始了。
“1971年7月12日，下午8点23分21秒，一只每分钟可以闪动14670次翅膀的苍蝇落到了曼哈顿的街道上。”
随着阿尔帕西诺的声音，电影开始了，而这部电影几乎在第一时间，就引起了人们的一片骚动：人们谁都看出来的，电影中拍摄的确实是曼哈顿——那种只允许两车并行的狭窄道路，绝对是纽约无疑。可是，电影镜头中的曼哈顿，和人们平时见到的曼哈顿却又是完全不一样的，整个街道上面，似乎撒着一层金色的光辉，在电影的滤镜配合下，显得恍如梦幻，而在街道尽头处，落日就在眼前，通过狭长的接到可以尽收眼底，仿佛太阳悬在那里一样。
这只是电影的一个开始，一个电影开始的画面而已。可就是这一个画面，就已经让人觉得美得窒息了。
这段景象拍摄于5月28日——曼哈顿的街道都是非常整齐的棋盘街，每逢这一天，和7月12日，因为入射角度问题，会出现非常壮丽美观的景象：太阳垂直照射整条街道，落日余晖洒满整条大街。
这部电影是利维翻拍的，其中的景色和事物，自然也就要和原本的电影不一样了。利维不是一个拘泥的人，既然是他自己拍摄电影，他就要在自己的电影里面，拍摄出来最为漂亮的镜头。
生活中到处都有美丽，关键在于是否能够抓住。
这一年两次，一共只有30分钟的奇异景象，在瞬间就抓住了观众们的心。
“真美。”
利维听到自己的身后有人小声在说着。
所有的观众，几乎都沉浸在同样的心情中：就是这样一个简单的画面，已经显现出来了电影与众不同的魅力，让所有人的眼睛盯紧了屏幕。虽然很少有人知道曼哈顿悬日的奇景——当然，现在还没有曼哈顿悬日这个名字，这个现象是2002年才被命名的——可这种奇异瑰丽的景象，却依然是动人心魄。
从看到预告片的时候，人们就已经可以确定，这部电影是一部颇为具备梦幻色彩的电影。可一直到真的看到了电影的镜头，人们才真的了解到了什么叫做梦幻。
而更加梦幻的还在后面。
阿尔帕西诺的声音不断地进行着解说，从艾米丽还是一个受精卵开始，一直讲述到了艾米丽出生，成长，整个过程，几乎没有任何台词，只是在讲述下进行着。
这样的电影形式相当独特新颖：把一部爱情喜剧片拍的没有任何台词，一直都是通过旁白在叙述故事，这样的结构，使得观众们全都开始啧啧称奇了。
而利维也发现，在观众中，已经有一些人，看出来这样做的用意了。
电影的镜头如梦似幻，而与此同时，观众的视角，则被旁白带的开始逐渐引入了旁白的视角。精确的数字，对独特景象的注意，每一个人性格的优缺点，似乎无所不在的拍摄着每个人的**世界的镜头，这些东西，让观众们可以很容易的产生一种独特的想法：他们处在上帝的视角上。
一个梦幻般的故事，一群站在上帝的视角上的观众，而他们看的，则是一个从小遭遇不辛的小女孩的成长——人们心里的恻隐之心很轻易的就被激发了出来，可想而知，当艾米丽开始表现出来自己独特的魅力之后，会有原本怜悯她的人转变为喜爱她。
艾米丽是个天使，而懂得欣赏天使，怜悯天使的，自然就是上帝才可以。镜头是会说话的，通过这些镜头，电影已经把观众们引导到了独特的心境上面。
同样的故事用不同的角度讲出来魅力——这就是电影的魅力之处，这就是导演的出色之处！（未完待续。。）
第一二二节 崇高之美，爱情之美
电影还在继续，人们高兴地发现，艾米丽没有因为父母的对待失去了童真，她还是有着自己的生活的。她热爱动物，喜欢玩耍，甚至还一度找到了拍照这样的爱好，她从云中找出来各种美丽的图案，甚至还会在被冤枉之后施展恶作剧报复——虽然童年很不幸，可是，她的成长却依然有着那些让人高兴的部分。
而更让人惊讶的，是那些动起来的玩具，形状奇异的白云——谁都知道，这是童年的艾米丽眼中的奇异的世界，玩具是她的同伴，白云是她的画板。只是谁都没有想到，这些童趣和电影竟然结合的这么出色，一部并没有什么超能力，魔法的世界，竟然也可以有这样奇思妙想的拍摄方式。
镜头没有停留，随着它的推进，艾米丽长大了。她从一个小姑娘，长成了一个亭亭玉立的少女了。薇诺娜扮演的成年的艾米丽出现在了人们的面前。绿色的长裙，黑色的短发，而后，随着阿尔帕西诺的声音，她在银幕上面，也露出了一个大大的笑容。
这一个笑容，再次引起了人们的骚动。那笑容中的甜美，天真，狡黠，让人不得不为之动容。
“演的真棒。”在利维的身后，似乎有人在说着话。
如果说小孩子时期的艾米丽拍摄出来那可贵的童真，还是因为小孩子的天性未泯，那么，已经20多岁的薇诺娜能够露出来这样的笑容，简直是难以想象的。这样的灵性，这样的甜美笑容，是任何演员都很难表现出来的，看到了这个笑容时，就连看电影的众人，都忍不住在心里点头。
难怪薇诺娜和利维都对这部电影如此有信心——这样的电影自然会让导演有信心，而薇诺娜只需要着一个笑容。就足以让她的名声大涨。
有几个人可以扮演好天使？她就可以！
色彩的美，结构的美，剧情的美音乐的美，而现在还有最为重要的，演员的美。一切的美丽交织在一起，毫无瑕疵。
而长成了少女的艾米丽，还是一样的天真可爱——旁白的声音一如既往的讲述着她的爱好：敲破布丁凝固的油层，在河上水漂，把手深深地插进大米里面，看电影的时候。回过头去看别人的表情。
这些有些天真，可是却充满了情趣的事情，让人们对艾米丽的同情很快的转化为了好感。而依然还是和电影开始的部分一样的唯美的镜头和色彩，也让这个美丽的女孩的一切都像是梦幻一样。尤其是当艾米丽穿着一身红裙，站在绿色背景下打水漂时，水面泛起的涟漪，岸边站着的美人，让人觉得一起都不真实起来。
利维把这些色彩运用的很好。电影还是没有改变一开始的风格：依然是美丽的让人觉得美丽的不真实的风格色调，绿色。红色，黄|色，这些明快的颜色叠加在一起，显示出来极为明亮而光彩的风格。
而很快。情节又推动了。电影推动到了戴安娜王妃的死亡，惊讶的艾米丽偶然发现了一个小盒子，开始决心去寻找物品的主人。而经过了不懈的努力后，他找到了要找的人——那个已经老去了的男孩看着自己童年的东西热泪盈眶。在随后和艾米丽说话时也极为感动，让艾米丽的心情好了起来。
而在回家的路上，扶着盲人过马路的艾米丽。一路上讲解着他的视线之外的绚烂，欢乐之情，溢于言表。
在这里，电影的拍摄手法也开始多样化起来。
前面的远景的拍摄景致的手法依然还在，而在寻人的过程中，开始使用了很多的快推镜头，让艾米丽的辛苦和劳累直观的表现了出来，而在后面扶着盲人过马路的时候，从扶住盲人到分手，镜头一路跟随着，随着艾米丽的声音拍摄着这些东西，而最后分开后，艾米丽上了台阶后，追随者艾米丽的镜头从台阶上反过来看着盲人，镜头变为了俯拍——这是最直接的上帝视角的表现，而盲人身上散发出来的光芒，也让人们立即就明白了，他看到了天使。
这也让观众们开始了些许议论：艾米丽的行为看似无聊，却真的是很善良。
而艾米丽做的事情，也让她自己感到快乐。不仅如此，在回到了家之后，她看着戴安娜的葬礼，幻想着自己的葬礼，近景镜头给了她，她开始决定要做些什么事情了。
她决定开始帮助他人，为别人做些事情——这并不让人觉得突兀，电影前半部分说了很多她周围人的缺陷，有一个天使在身边，她怎么会不在意这些？
而就在此时，在火车站，她邂逅了男主角。
一部120分钟的电影，直到40分钟男主角才出现，而且和女主角没有任何互动就离开了，女主角对他的爱，是透视后的跳动的心直观表现——这样的爱情喜剧，绝对是绝无仅有的。
可是这却没有让人和观众觉得突兀：艾米丽在电影中，就是一个神经质而善良的女孩，对于这样的女孩子来说，对于一个男人一见钟情又有什么奇怪的呢？
而更让人惊讶的是电影的男主角，也一样不是一个什么特别出众的男孩。他是一个古怪的男孩，和电影中的每个人一样，都有着自己的独特的怪癖——如果是在日常的生活中，遇到了这样的有着怪癖的人，人们会觉得这是个怪胎，可是在看到了这个男孩的时候，人们却是会心一笑。
至少，在看到了这个男主角的时候，电影院里的人们，全都是在笑的。
仔细想想，人们也很快就理解了为什么：电影中的每个人，都有着自己的小怪癖。旁白的声音，在每一个人出场的时候，就都把这些怪癖说了出来，而且这些人也没有坏人，让人们也下意识的以为，人有怪癖，是一件很正常的事情。当人们都已经对怪癖习以为常的时候，这些怪癖，还算是什么怪癖？
每个人都有自己的特点，和别人不一样不是嘲笑别人的理由。电影中透露出来的对边缘人群的独特的关怀，在这个时候通过潜移默化的方式，已经深深地种入了人们的心里。
前面的铺垫和衬托，就是在这个时候起到作用的。虽然男主角一闪即逝，虽然他有着怪癖而没有体现出来任何优点，可观众们依然不会讨厌他。
当站在上帝立场上看天使看久了，怎么会讨厌不成熟的人民呢？
每个人的生活都是独特的，如果我们不去留意他们生活中的细节，就不能找到这些人的可爱之处。而如果留心了这些细节就可以知道，这些人每一个人的生命，都是有着美丽之处的。
有缺陷不是人的弱点，这个思想，已经嵌入了人们的心里。男主角在这里一闪即逝，让艾米丽一见钟情，其实就是为了让人们知道一件事情：在艾米丽眼中，这些边缘人群是真的众生平等的，她不是怜悯他们，而是真的爱他们。
而这也是电影在接下来的时间里面，一直都在继续表现的事情：如果说前面的部分，表现出来的是电影的色彩，音乐，人物之美的话，那么到了男主角出现后，已经升华为了一种更崇高的美丽了。
艾米丽在不停地帮助着别人，过马路的盲人，不敢表白的酒吧女招待，孤独寂寞的老人，常常被老板训斥的伙计，思念去世丈夫的房东太太……她或者是欢快的如同天使一样直接施以援手，或是悄悄地帮忙，不让人知道，或是恶作剧一般的捉弄别人，让人付出代价，而这一切，都是因为她对任何人都没有歧视。
只有这样的人，才算的是天使的称谓。一直到了80分钟，电影所介绍的，还是这个名为艾米丽的女孩，到底是一个怎样的天使。
而这样的女孩的爱情，需要的也不是没完没了的甜腻，不是纠结不休的爱情故事，她需要的是一个能够理解她，一个能够明白她的那些奇异的想法的人。
而男主角就是在这个时候出现了。在电影到了80分钟之后，他的戏份才多起来。而很快，人们就发现，这就是人们期待中的男主角。
他有着自己的小怪癖，他和艾米丽玩着侦察反侦察的游戏，他也和艾米丽一样，有着奇异的世界：小矮人会向他眨眼，照片上的人会争先恐后的为他出谋划策，他会为了一个照片，想入非非直到发现不过是个修理工……他和艾米丽一样，是个有着自己的奇异的世界的人。那些幻想色彩的拍摄手法，再一次和前面呼应上了，只有爱幻想的人，才能够让世界奇异起来。电影前后处处存在的前后呼应，让电影紧致起来了。
而这个男孩，也让观众们都在赞叹了。
这样的人才配得上艾米丽——几乎所有看到了这里的人全都有着这种想法。虽然两个人还是没有什么对话，可是人们已经看到了爱情的萌芽。
这才是爱情——爱情的关键不是两个人有多少言语，不是两个人追求对方的过程多么辛苦，多么搞笑，有多少付出，而在于两个人的灵魂是不是能够互相吸引，是不是有一样的想法，是不是有一样的心灵。
这才是爱情——而这样的爱情，本身就是一个让人开心无比的喜剧。有什么笑话能够比爱情本身更能让人觉得温暖和喜悦呢？这样的喜悦，超过一切。
爱情本身，是最美的。（未完待续。。）
第一二三节 影迷
整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。
电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。
两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。
可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。
和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。
他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。
可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。
“1997年5月20日，一台机器在制作着棉花糖，一群修女在打着手球，温度摄氏18度……”
旁白的声音，伴随着手风琴的声音，最后一次响了起来。男主角骑着自行车，艾米丽抱在他的身后，两个人带着欢畅的笑容。快乐的行驶着。
这一对年轻的男女的恋爱过程没有猜忌，没有心机，他们的爱情结果，也没有婚纱，没有海滩。可是，人们看到的，却是真正的心与心的相互吸引，相互融合。
男主角的相册再一次打开了，只是这一次。他的相册里面出现的，已经是电影结束后发布的演职人员的名单了。电影到这里也就算是结束了，放映厅的灯亮了起来，几乎与此同时。整个会场里面，已经爆发出来了一阵掌声。
这部电影比起来窃听风暴，风格上确实有着很大的变化，可是任谁都不能够否认它的出色之处。一部爱情喜剧片可以让人看完之后真心的为男女主角祝福。并且开始思考爱情的真谛是什么，这样的电影，比什么都要成功。
“谢谢大家！”电影在放映完了之后。整个制作组，也在此时走上了舞台。按照首映式的流程，他们还需要在此时回答影迷的问题，和影迷进行交流。
其实，不止是他们，就是其他人，此时也需要交流。
“难怪小利维先生会对这部电影这么有信心，他的信心真的不是事出无因。”坐在台下看着电影的人们，在电影结束后，也开始了窃窃私语，斯皮尔伯格就颇为兴趣盎然的点着头，和自己的朋友们攀谈了起来，“电影就应该这么拍摄，爱是人类永恒不变的主题，比起上一部电影来，能够突出这一点他就有进步。而且有多久没有看到过这么独特的电影了？这个色彩运用，叙事手法，镜头角度，确实都是独树一帜的——他说想要和我们竞争，这可不是狂话。”
电影的质量超出意料的高，让斯皮尔伯格心里也是颇为惊讶虽然说他依然认为自己的电影更好，只是他也得承认，这部电影只论水平的话，并不比他的水平低。
他的电影在场面上确实是别的电影无法比拟的，斯皮尔伯格也自负全美国都不会有第二个导演可以把这样的大场面操控的比他更好。可是，面前的这一部电影也是匠心独运，细节，人物，情感变化也是他很难玩得转的，他也得承认利维拍了一部好电影。
虽然来的时候，他并没有太过于把利维说的争夺奥斯卡放在心上，不过看完了之后，他也得承认，这是个足矣媲美自己的电影的好片子。
他才二十多岁啊……难道现在已经是年轻人的天下了？
“色彩搭配是绿，黄，和红……这应该是拉丁人的艺术风格？这种大块的搭配，倒是确实有别致的美感，只是这种拍摄太脱离现实了，我从来都没想过，有什么电影竟然可以在讲述的故事之外，通过拍摄营造出来这种氛围。而且快推镜头和旋转镜头来表现幻想和对世界的观察，而且还能够前后呼应，用不同的拍摄手法来塑造人物情感，做的相当出色，还有那段表白，你看出来拍摄手法了么？”
坐在斯皮尔伯格身边的，是他的摄影师卡明斯基，他在电影结束后，也是一肚皮的话。只是他提出来的问题，更加关注的是技术上的创新，作为一个摄影师，更加让他震撼的，是拍摄手法的新颖和色彩搭配的艳丽：任何一个摄影师都知道，捕捉镜头的美感是摄影师化腐朽为神奇的关键，而新颖的拍摄技术，是让神奇升华的手段。这部电影如此的奇妙的美感，最为激动就是他了。
“没有，我只注意看故事了。罗宾，你呢？”斯皮尔伯格没有回应他的问题：他知道卡明斯基肯定是会去问这部电影的摄影师的，自己没有必要和他多说什么。他扭过了头，把目光扭向了另外一边的罗宾。威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有话说。
作为好莱坞首屈一指的配乐大师，看到了这部电影之后，他当然也注意到了一些东西，“这个音乐是谁配的，你们知道么？这个配乐太奇妙了，我敢打赌，写出来这个曲子的人，肯定是一个相当喜欢尝试不同的生活的艺术家，我倒是很有兴趣，认识他一下。”
电影的音乐制作，基本上都是古典音乐为主的，可是有些时候，电影的配乐也需要一些新鲜的血液的注入。罗宾。威廉姆斯是个顶级的音乐人，他见识过很多的不同风格的音乐，可是即使以他的见多识广，他依然觉得这首曲调新颖别致：钢琴，手风琴，小提琴的运用也就罢了，可是在乐曲中，他听到的竟然还有玩具钢琴和打字机的声音——运用这些东西配乐，可是闻所未闻的。
只有最为前卫，最为出色的音乐家，才能够制造出来这样的电影配乐。杨提尔森的音乐，在新意上以及和电影原著的配合程度上，都可以说是达到了最好。这位年轻时候学古典音乐，可是在成年后更多涉猎摇滚，总是在意图创新的音乐家的经典作品，就算是罗宾。威廉姆斯这样的大师，在听到了之后，也是赞不绝口。
“听到我们的技术人员们，都是怎么说的了么？”斯皮尔伯格扭过了头，看着汤姆汉克斯，“有何感想？”
“很好的电影。”汉克斯的神色却还算是平静，“票房如何暂且不论，创意非常好。”
汤姆汉克斯还是比较沉稳的，他看得出来，这部电影虽然可以说是无比新奇，从各个角度用了许多新鲜的东西，可是要说票房，那肯定没有办法和大制作比的。而要说和拯救大兵的争夺，也就是在奥斯卡上争夺了。
听到了自己的几个伙计的话，斯皮尔伯格也笑了起来：他们的看法其实都算是一致的：这部电影有很多创新的地方，创造出来一部让人叫绝的电影。文艺片能够拍到这个效果，难怪利维信心满满。
只是，这已经不是以前了——去年泰坦尼克能够拿到奥斯卡，今年商业片为什么不行？
“只怕今年的奥斯卡过后，又有人要为利维叫屈了。”斯皮尔伯格笑了起来，就算这里充斥的都是别人对电影的赞美声，他对于自己的电影，他是自信满满的，“到时候说不定有人会说我靠着老资历打压新人呢。”
“有兴趣去见见他，和他聊聊？”汉克斯问道。
“没有，要聊也不在这里。这里是他的电影首映式，我们没有必要去搅了他的风头。”斯皮尔伯格摇了摇头，带着笑意拒绝了。他也看出来，这部电影在今年的威尼斯，绝对是轰动效果，自己再怎么说也是个大导演，没有必要去迎合别人。
“走吧，看看就算了。咱们也得考虑一下电影在欧洲的宣传了。”电影已经结束了，斯皮尔伯格也知道电影的水平如何了，他也就不愿意在这里逗留了。这么好的电影，他敢肯定，他肯定会被人提一些刻意刁难的问题的，“没有必要在这里停留了——不过，你们记得，如果谁知到了利维的下一部电影的拍摄消息的( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )
在人们看来，利维已经是注定失败的了，他说的话，自然是狂言。而让人们很关注的另外一件事，也是薇诺娜对这部电影的票房的信心。只是这种信心，人们也不是很看好。
“我依然无法理解，天使爱美丽这部电影剧组是出于什么心理，才在大肆的宣传这部电影的——如果说是薇诺娜赖德想要争取票房，那肯定是不可能成功的——今年最成功的爱情喜剧片注定是我为玛丽狂，这部电影播出才刚刚三周，就已经有了6000万的票房，如果不出意外，肯定会是一部票房过亿的电影——卡梅隆迪亚兹的吸引力依然了得，马特.狄龙的英俊和本斯蒂勒的倾情演出也让这部电影更加增色，这是一部不可多得的经典喜剧电影，虽然略显低俗，可是却非常好看。这部电影证明了，爱情喜剧片除了爱情之外，喜剧效果也是非常重要的一个部分，很难想象薇诺娜赖德这样的演员，会在电影上面表现出来那些低俗的笑料，而一部没有笑料的电影怎么可能有好的票房？”
爱情喜剧片，一方面爱情是主线，另外一方面当然也需要喜剧成分在内。爱情喜剧很多都是男女一起观看的，人们希图的也是一种轻松愉快的心情，因此电影有些喜剧色彩也会让人们更加喜爱。今年极为火爆，抢占了市场的，就是卡梅隆迪亚兹出演的我为玛丽狂。这部电影有迪亚兹这样的相貌出众的女星，同时还有本斯蒂勒这样的喜剧明星，无论是爱情还是喜剧，都做得非常出色，短短几周就票房数千万，而且热度还没有过去，很有可能票房上亿，也说明了问题——喜剧片，就得让人开心才行。
可是，薇诺娜赖德的形象是玉女——玉女这种生物，需要的是端庄典雅，风华绝代才可以，这样的演员怎么可能参与到低俗的笑话的制作中？就算她真的做了，那也是自毁形象，电影岂不是更差？
明明是好莱坞顶级的玉女，不去古典剧中端着形象当花瓶，却非得拍摄一部喜剧片——她的形象完全不对，这根本不是一个画风啊！
媒体的议论纷纷，整体上来说，对于这部电影，都是持有保守态度的。人们认定，利维的电影应该在有些地方，可以有所创新，有所独到之处，可是，想要在口碑上战胜大兵，想要在票房上打败同类型的我为玛丽狂，这简直是不可能的。
一个新晋导演的一次有意义但是不太成功的尝试——这是很多媒体，早就想好了的文章标题了。
这样的议论颇为不少，只是这一次，谜团公司没有在报纸上和他们吵架。就在人们的议论声中，谜团公司推出了这部电影的第一部预告片。
预告片很短，只有一分钟左右的时间，可是就是这部预告片改变了一切。
预告片一开头，就是这部电影那极为明艳的绿色基调，一个个配角，在电影的镜头中快速的闪现着。与此同时，阿尔帕西诺的配音响了起来，轻轻的叙述着故事，而就在镜头给到了艾米丽的一刻，扬提尔森制作的配乐响起，手提琴的声音，伴随着艾米丽的笑容，似乎在一瞬间让整个屏幕都亮了起来。
而后，是艾米丽在打水漂，艾米丽找到盒子，艾米丽在买东西，在和人聊天，在和男主角邂逅……而这一切的过程中，艾米丽的美丽和笑容，也都是贯穿始终的。
轻扬的手提琴音乐，大块色泽的电影配色，再加上这部电影里面薇诺娜的微笑和纽约出色的场景，以及阿尔帕西诺充满磁性的声音，虽然只有短短的一分钟，可是，这部电影里面的艾米丽，已经以一个天使的形象，被人们熟知了。
乐观爽朗的主角，充满了梦幻色彩的画面，再有就是好听的音乐——这确实是天使居住的美丽的世界。
“不管电影如何，这部电影的宣传片做的可是真的不错。”很多人在看到了电影的宣传片之后，说出来的都是同样的话语，“这部电影看上去很美。”
看上去很美——这是人们对于天使爱美丽的第一个印象。
而且，人们也注意到了另外一件事情：虽然预告片只有短短的一分钟，虽然预告片里面，基本上没有什么故事剧情，甚至没有几句台词，只是有着简单的画面，音乐和演员的笑容，可是那轻扬跳动的音乐，和色彩斑斓的风格，搭配上了纽约的美景和艾米丽天使般的笑容，已经让很多人全都感到心情舒畅了。
真是奇异的电影，竟然只看一个预告片，就可以让人的心态放松很多，甚至感觉到些许开心了。
这样的电影，让媒体都为之惊奇：显然，利维找到了比用低俗笑话更能够感染观众的东西：美丽，音乐，风景，笑容——一个精神上的美丽纽约，在电影中完美的被构建起来了。它和真实的纽约的喧嚣，繁忙，肮脏不同，它是那么的梦幻，那么的让人向往。
如果说别的电影，是习惯于用自己的低俗笑话挠着观众，强迫观众发笑的话，那么这部电影就是用很温和的情绪，把欢悦之情传递给观众——比起来那些笑过就忘的低俗段子，这样温情脉脉的喜悦没有什么言语，无法意会言传，可是却更为持久，更为夺人心魄。
“也许利维真的做出来了一个了不起的东西。”对此，媒体也都有了新的看法，“看样子，他们的新片首映式，有必要去看一看呢。”
这样的电影当然有必要看一看——就算是只看了一分钟的预告片，人们也全都意识到了，比起来我为玛丽狂，这部电影的胜利，完全是格调上面的胜利。这种胜利，只需要看一分钟的预告片，就已经可以知道了！
第一二一节 梦幻中的天使
当八月中旬，哥伦比亚公司为天使爱美丽召开了电影的新片首映式的时候，好莱坞绝大部分的媒体，以及一大部分的电影人，都已经对这部电影的首映等待了很久了。
“你看到了吗？今天来的人多的有些不可思议呢。”
坐在记者席上，布鲁斯颇为有些得意的和自己身边的同行说着话。他的同行只是白了他一眼：他看得出来，布鲁斯这个家伙来到这里，根本不是为了采访来的，他就是为了在自己的弟弟的新片首映式上，看看别人对他的弟弟的追逐，享受一下当明星的亲人的快乐。
“这部电影我投入了很大的心血，我得说电影能够顺利拍摄到了现在，我得感谢薇诺娜的倾情演出，也得感谢阿尔充满魅力的声音。他们的努力让这部电影更加出色，也更加接近我希望的标准……”
首映式一般都是伴随着提问环节的，只是布鲁斯根本不在乎这些。天使艾米丽这部电影，从开始写剧本到现在的首映仪式，布鲁斯都在其中有所参与，不像别人那样对这部电影一无所知，他在电影的内部情报上面，是要领先所有的同行的，他根本犯不上来这里，他来这里，不是为了这些采访，而是因为他是利维的哥哥。
天使爱美丽终于开始首映式了，这其中的艰辛布鲁斯也是知道的。他知道为了让这部电影获得pg级别的分级，利维做了很多努力，他也知道，这部电影哥伦比亚公司联系的开画数量，大概是2100块银幕，他还知道，现在有多少个媒体板块，有多少个脱口秀节目。有多少人在等待着自己的弟弟今天在这里发言，希望靠着他的话来写明天的报纸——自己的弟弟，已经和以前不一样了。
这几年以来，利维每一步走出去，都让布鲁斯这个做哥哥的，觉得惊异和自豪。几年前的时候，自己的弟弟还是没有长的小孩，而现在他却已经是顶级的导演了。这样的身份，在平时也许很难看出来，可是在电影的新片首映式上。看看这里来的记者的数量，看着这里的观众们的身份，布鲁斯一方面高兴，另一方面也在担心。
布鲁斯也是一个好莱坞的电影人，他知道成名有多么困难，也知道成名之后的路有多么艰辛。为了利维骄傲的同时，在心底里他也一样有些担心。
这些人现在在追逐利维的摇尾巴狗，可是，如果利维失败了。他们就是换上另外一幅面庞的野狗了。
“你看到多少人来了么？你看到都有谁来么了？你可能没有注意到，我甚至看到了斯皮尔伯格来了这里，看你的电影！”
在采访环节结束后，当利维走向了布鲁斯的时候。布鲁斯也兴奋地和利维说着话。这让利维点着头答应着他的话，“是的，我看到了，我看到了他来了这里。我想这不是一个多么重要的事情。没必要在意的。”
“怎么没有必要？斯皮尔伯格来看这部电影还能够有别的想法吗？他想要奥斯卡，他肯定是觉得你的电影对他有威胁才来看的。”布鲁斯说着话，“小心点。首映式来的，可不一定都是朋友。”
对布鲁斯的这些话，利维只是笑笑就不再说什么了。
确实，利维也看到了，来的人不只是斯皮尔伯格，甚至还有他的团队——利维在这里，看到斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基，也看到了好莱坞最为著名的配乐大师罗宾.威廉姆斯，甚至于拯救大兵瑞恩的主演汤姆汉克斯也来了这里观看首映式。
也许到了明天，人们就会说，斯皮尔伯格来看自己的电影的首映式是为了想要给奥斯卡探路吧？对此，利维甚至都能够想到媒体的说法了，只是，他很清楚，斯皮尔伯格来这里，肯定不是那么无聊。
他来这里，只怕还是给自己还有薇诺娜一个面子而已——自己虽然是成名不久，薇诺娜却是成名演员，而且都同样是犹太人，来这里捧个场是很正常的事情。
其实不止是他，就是在前一段时间否定了薇诺娜出演自己的电影的韦恩斯坦，此时也来到了首映现场。这些人的出现，已经让人们看到了明星的价值：好莱坞这个圈子说大很大，说小却也很小，一个明星为自己的电影举办的电影首映仪式，是足以吸引整个好莱坞的注意的。
利维当然不会相信，这些人来这里就都是抱着希望自己的电影更好的目的。这些人的心里面，有好奇，有猜测，还有些可能抱着一些更为恶意的态度，甚至就是为了来看自己的笑话的。
只是既然来了，不管他们抱着什么样的心思，都是自己的客人，既然来了这里，那么自己想要让他们满意的办法自然只有一个，让自己的电影征服他们。
“好了，别在这里说这些，电影快要开场了，不管是抱着什么心思来的，都得看过了电影才能够说话。你想夸我，有人想骂我，也许还有人想做别的，可不管怎么想，都得看完了电影才可以吧。”
布鲁斯的话没有吓到了利维，反而是利维安慰着布鲁斯，一起走进了大厅。
在这里，人们基本上都已经入座了。电影的首映式的采访结束后，这是人们要在这里鉴赏品评电影的时候了。
电影开始了。
“1971年7月12日，下午8点23分21秒，一只每分钟可以闪动14670次翅膀的苍蝇落到了曼哈顿的街道上。”
随着阿尔帕西诺的声音，电影开始了，而这部电影几乎在第一时间，就引起了人们的一片骚动：人们谁都看出来的，电影中拍摄的确实是曼哈顿——那种只允许两车并行的狭窄道路，绝对是纽约无疑。可是，电影镜头中的曼哈顿，和人们平时见到的曼哈顿却又是完全不一样的，整个街道上面，似乎撒着一层金色的光辉，在电影的滤镜配合下，显得恍如梦幻，而在街道尽头处，落日就在眼前，通过狭长的接到可以尽收眼底，仿佛太阳悬在那里一样。
这只是电影的一个开始，一个电影开始的画面而已。可就是这一个画面，就已经让人觉得美得窒息了。
这段景象拍摄于5月28日——曼哈顿的街道都是非常整齐的棋盘街，每逢这一天，和7月12日，因为入射角度问题，会出现非常壮丽美观的景象：太阳垂直照射整条街道，落日余晖洒满整条大街。
这部电影是利维翻拍的，其中的景色和事物，自然也就要和原本的电影不一样了。利维不是一个拘泥的人，既然是他自己拍摄电影，他就要在自己的电影里面，拍摄出来最为漂亮的镜头。
生活中到处都有美丽，关键在于是否能够抓住。
这一年两次，一共只有30分钟的奇异景象，在瞬间就抓住了观众们的心。
“真美。”
利维听到自己的身后有人小声在说着。
所有的观众，几乎都沉浸在同样的心情中：就是这样一个简单的画面，已经显现出来了电影与众不同的魅力，让所有人的眼睛盯紧了屏幕。虽然很少有人知道曼哈顿悬日的奇景——当然，现在还没有曼哈顿悬日这个名字，这个现象是2002年才被命名的——可这种奇异瑰丽的景象，却依然是动人心魄。
从看到预告片的时候，人们就已经可以确定，这部电影是一部颇为具备梦幻色彩的电影。可一直到真的看到了电影的镜头，人们才真的了解到了什么叫做梦幻。
而更加梦幻的还在后面。
阿尔帕西诺的声音不断地进行着解说，从艾米丽还是一个受精卵开始，一直讲述到了艾米丽出生，成长，整个过程，几乎没有任何台词，只是在讲述下进行着。
这样的电影形式相当独特新颖：把一部爱情喜剧片拍的没有任何台词，一直都是通过旁白在叙述故事，这样的结构，使得观众们全都开始啧啧称奇了。
而利维也发现，在观众中，已经有一些人，看出来这样做的用意了。
电影的镜头如梦似幻，而与此同时，观众的视角，则被旁白带的开始逐渐引入了旁白的视角。精确的数字，对独特景象的注意，每一个人性格的优缺点，似乎无所不在的拍摄着每个人的**世界的镜头，这些东西，让观众们可以很容易的产生一种独特的想法：他们处在上帝的视角上。
一个梦幻般的故事，一群站在上帝的视角上的观众，而他们看的，则是一个从小遭遇不辛的小女孩的成长——人们心里的恻隐之心很轻易的就被激发了出来，可想而知，当艾米丽开始表现出来自己独特的魅力之后，会有原本怜悯她的人转变为喜爱她。
艾米丽是个天使，而懂得欣赏天使，怜悯天使的，自然就是上帝才可以。镜头是会说话的，通过这些镜头，电影已经把观众们引导到了独特的心境上面。
同样的故事用不同的角度讲出来魅力——这就是电影的魅力之处，这就是导演的出色之处！（未完待续。。）
第一二二节 崇高之美，爱情之美
电影还在继续，人们高兴地发现，艾米丽没有因为父母的对待失去了童真，她还是有着自己的生活的。她热爱动物，喜欢玩耍，甚至还一度找到了拍照这样的爱好，她从云中找出来各种美丽的图案，甚至还会在被冤枉之后施展恶作剧报复——虽然童年很不幸，可是，她的成长却依然有着那些让人高兴的部分。
而更让人惊讶的，是那些动起来的玩具，形状奇异的白云——谁都知道，这是童年的艾米丽眼中的奇异的世界，玩具是她的同伴，白云是她的画板。只是谁都没有想到，这些童趣和电影竟然结合的这么出色，一部并没有什么超能力，魔法的世界，竟然也可以有这样奇思妙想的拍摄方式。
镜头没有停留，随着它的推进，艾米丽长大了。她从一个小姑娘，长成了一个亭亭玉立的少女了。薇诺娜扮演的成年的艾米丽出现在了人们的面前。绿色的长裙，黑色的短发，而后，随着阿尔帕西诺的声音，她在银幕上面，也露出了一个大大的笑容。
这一个笑容，再次引起了人们的骚动。那笑容中的甜美，天真，狡黠，让人不得不为之动容。
“演的真棒。”在利维的身后，似乎有人在说着话。
如果说小孩子时期的艾米丽拍摄出来那可贵的童真，还是因为小孩子的天性未泯，那么，已经20多岁的薇诺娜能够露出来这样的笑容，简直是难以想象的。这样的灵性，这样的甜美笑容，是任何演员都很难表现出来的，看到了这个笑容时，就连看电影的众人，都忍不住在心里点头。
难怪薇诺娜和利维都对这部电影如此有信心——这样的电影自然会让导演有信心，而薇诺娜只需要着一个笑容。就足以让她的名声大涨。
有几个人可以扮演好天使？她就可以！
色彩的美，结构的美，剧情的美音乐的美，而现在还有最为重要的，演员的美。一切的美丽交织在一起，毫无瑕疵。
而长成了少女的艾米丽，还是一样的天真可爱——旁白的声音一如既往的讲述着她的爱好：敲破布丁凝固的油层，在河上水漂，把手深深地插进大米里面，看电影的时候。回过头去看别人的表情。
这些有些天真，可是却充满了情趣的事情，让人们对艾米丽的同情很快的转化为了好感。而依然还是和电影开始的部分一样的唯美的镜头和色彩，也让这个美丽的女孩的一切都像是梦幻一样。尤其是当艾米丽穿着一身红裙，站在绿色背景下打水漂时，水面泛起的涟漪，岸边站着的美人，让人觉得一起都不真实起来。
利维把这些色彩运用的很好。电影还是没有改变一开始的风格：依然是美丽的让人觉得美丽的不真实的风格色调，绿色。红色，黄|色，这些明快的颜色叠加在一起，显示出来极为明亮而光彩的风格。
而很快。情节又推动了。电影推动到了戴安娜王妃的死亡，惊讶的艾米丽偶然发现了一个小盒子，开始决心去寻找物品的主人。而经过了不懈的努力后，他找到了要找的人——那个已经老去了的男孩看着自己童年的东西热泪盈眶。在随后和艾米丽说话时也极为感动，让艾米丽的心情好了起来。
而在回家的路上，扶着盲人过马路的艾米丽。一路上讲解着他的视线之外的绚烂，欢乐之情，溢于言表。
在这里，电影的拍摄手法也开始多样化起来。
前面的远景的拍摄景致的手法依然还在，而在寻人的过程中，开始使用了很多的快推镜头，让艾米丽的辛苦和劳累直观的表现了出来，而在后面扶着盲人过马路的时候，从扶住盲人到分手，镜头一路跟随着，随着艾米丽的声音拍摄着这些东西，而最后分开后，艾米丽上了台阶后，追随者艾米丽的镜头从台阶上反过来看着盲人，镜头变为了俯拍——这是最直接的上帝视角的表现，而盲人身上散发出来的光芒，也让人们立即就明白了，他看到了天使。
这也让观众们开始了些许议论：艾米丽的行为看似无聊，却真的是很善良。
而艾米丽做的事情，也让她自己感到快乐。不仅如此，在回到了家之后，她看着戴安娜的葬礼，幻想着自己的葬礼，近景镜头给了她，她开始决定要做些什么事情了。
她决定开始帮助他人，为别人做些事情——这并不让人觉得突兀，电影前半部分说了很多她周围人的缺陷，有一个天使在身边，她怎么会不在意这些？
而就在此时，在火车站，她邂逅了男主角。
一部120分钟的电影，直到40分钟男主角才出现，而且和女主角没有任何互动就离开了，女主角对他的爱，是透视后的跳动的心直观表现——这样的爱情喜剧，绝对是绝无仅有的。
可是这却没有让人和观众觉得突兀：艾米丽在电影中，就是一个神经质而善良的女孩，对于这样的女孩子来说，对于一个男人一见钟情又有什么奇怪的呢？
而更让人惊讶的是电影的男主角，也一样不是一个什么特别出众的男孩。他是一个古怪的男孩，和电影中的每个人一样，都有着自己的独特的怪癖——如果是在日常的生活中，遇到了这样的有着怪癖的人，人们会觉得这是个怪胎，可是在看到了这个男孩的时候，人们却是会心一笑。
至少，在看到了这个男主角的时候，电影院里的人们，全都是在笑的。
仔细想想，人们也很快就理解了为什么：电影中的每个人，都有着自己的小怪癖。旁白的声音，在每一个人出场的时候，就都把这些怪癖说了出来，而且这些人也没有坏人，让人们也下意识的以为，人有怪癖，是一件很正常的事情。当人们都已经对怪癖习以为常的时候，这些怪癖，还算是什么怪癖？
每个人都有自己的特点，和别人不一样不是嘲笑别人的理由。电影中透露出来的对边缘人群的独特的关怀，在这个时候通过潜移默化的方式，已经深深地种入了人们的心里。
前面的铺垫和衬托，就是在这个时候起到作用的。虽然男主角一闪即逝，虽然他有着怪癖而没有体现出来任何优点，可观众们依然不会讨厌他。
当站在上帝立场上看天使看久了，怎么会讨厌不成熟的人民呢？
每个人的生活都是独特的，如果我们不去留意他们生活中的细节，就不能找到这些人的可爱之处。而如果留心了这些细节就可以知道，这些人每一个人的生命，都是有着美丽之处的。
有缺陷不是人的弱点，这个思想，已经嵌入了人们的心里。男主角在这里一闪即逝，让艾米丽一见钟情，其实就是为了让人们知道一件事情：在艾米丽眼中，这些边缘人群是真的众生平等的，她不是怜悯他们，而是真的爱他们。
而这也是电影在接下来的时间里面，一直都在继续表现的事情：如果说前面的部分，表现出来的是电影的色彩，音乐，人物之美的话，那么到了男主角出现后，已经升华为了一种更崇高的美丽了。
艾米丽在不停地帮助着别人，过马路的盲人，不敢表白的酒吧女招待，孤独寂寞的老人，常常被老板训斥的伙计，思念去世丈夫的房东太太……她或者是欢快的如同天使一样直接施以援手，或是悄悄地帮忙，不让人知道，或是恶作剧一般的捉弄别人，让人付出代价，而这一切，都是因为她对任何人都没有歧视。
只有这样的人，才算的是天使的称谓。一直到了80分钟，电影所介绍的，还是这个名为艾米丽的女孩，到底是一个怎样的天使。
而这样的女孩的爱情，需要的也不是没完没了的甜腻，不是纠结不休的爱情故事，她需要的是一个能够理解她，一个能够明白她的那些奇异的想法的人。
而男主角就是在这个时候出现了。在电影到了80分钟之后，他的戏份才多起来。而很快，人们就发现，这就是人们期待中的男主角。
他有着自己的小怪癖，他和艾米丽玩着侦察反侦察的游戏，他也和艾米丽一样，有着奇异的世界：小矮人会向他眨眼，照片上的人会争先恐后的为他出谋划策，他会为了一个照片，想入非非直到发现不过是个修理工……他和艾米丽一样，是个有着自己的奇异的世界的人。那些幻想色彩的拍摄手法，再一次和前面呼应上了，只有爱幻想的人，才能够让世界奇异起来。电影前后处处存在的前后呼应，让电影紧致起来了。
而这个男孩，也让观众们都在赞叹了。
这样的人才配得上艾米丽——几乎所有看到了这里的人全都有着这种想法。虽然两个人还是没有什么对话，可是人们已经看到了爱情的萌芽。
这才是爱情——爱情的关键不是两个人有多少言语，不是两个人追求对方的过程多么辛苦，多么搞笑，有多少付出，而在于两个人的灵魂是不是能够互相吸引，是不是有一样的想法，是不是有一样的心灵。
这才是爱情——而这样的爱情，本身就是一个让人开心无比的喜剧。有什么笑话能够比爱情本身更能让人觉得温暖和喜悦呢？这样的喜悦，超过一切。
爱情本身，是最美的。（未完待续。。）
第一二三节 影迷
整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。
电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。
两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。
可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。
和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。
他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。
可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。
“1997年5月20日，一台机器在制作着棉花糖，一群修女在打着手球，温度摄氏18度……”
旁白的声音，伴随着手风琴的声音，最后一次响了起来。男主角骑着自行车，艾米丽抱在他的身后，两个人带着欢畅的笑容。快乐的行驶着。
这一对年轻的男女的恋爱过程没有猜忌，没有心机，他们的爱情结果，也没有婚纱，没有海滩。可是，人们看到的，却是真正的心与心的相互吸引，相互融合。
男主角的相册再一次打开了，只是这一次。他的相册里面出现的，已经是电影结束后发布的演职人员的名单了。电影到这里也就算是结束了，放映厅的灯亮了起来，几乎与此同时。整个会场里面，已经爆发出来了一阵掌声。
这部电影比起来窃听风暴，风格上确实有着很大的变化，可是任谁都不能够否认它的出色之处。一部爱情喜剧片可以让人看完之后真心的为男女主角祝福。并且开始思考爱情的真谛是什么，这样的电影，比什么都要成功。
“谢谢大家！”电影在放映完了之后。整个制作组，也在此时走上了舞台。按照首映式的流程，他们还需要在此时回答影迷的问题，和影迷进行交流。
其实，不止是他们，就是其他人，此时也需要交流。
“难怪小利维先生会对这部电影这么有信心，他的信心真的不是事出无因。”坐在台下看着电影的人们，在电影结束后，也开始了窃窃私语，斯皮尔伯格就颇为兴趣盎然的点着头，和自己的朋友们攀谈了起来，“电影就应该这么拍摄，爱是人类永恒不变的主题，比起上一部电影来，能够突出这一点他就有进步。而且有多久没有看到过这么独特的电影了？这个色彩运用，叙事手法，镜头角度，确实都是独树一帜的——他说想要和我们竞争，这可不是狂话。”
电影的质量超出意料的高，让斯皮尔伯格心里也是颇为惊讶虽然说他依然认为自己的电影更好，只是他也得承认，这部电影只论水平的话，并不比他的水平低。
他的电影在场面上确实是别的电影无法比拟的，斯皮尔伯格也自负全美国都不会有第二个导演可以把这样的大场面操控的比他更好。可是，面前的这一部电影也是匠心独运，细节，人物，情感变化也是他很难玩得转的，他也得承认利维拍了一部好电影。
虽然来的时候，他并没有太过于把利维说的争夺奥斯卡放在心上，不过看完了之后，他也得承认，这是个足矣媲美自己的电影的好片子。
他才二十多岁啊……难道现在已经是年轻人的天下了？
“色彩搭配是绿，黄，和红……这应该是拉丁人的艺术风格？这种大块的搭配，倒是确实有别致的美感，只是这种拍摄太脱离现实了，我从来都没想过，有什么电影竟然可以在讲述的故事之外，通过拍摄营造出来这种氛围。而且快推镜头和旋转镜头来表现幻想和对世界的观察，而且还能够前后呼应，用不同的拍摄手法来塑造人物情感，做的相当出色，还有那段表白，你看出来拍摄手法了么？”
坐在斯皮尔伯格身边的，是他的摄影师卡明斯基，他在电影结束后，也是一肚皮的话。只是他提出来的问题，更加关注的是技术上的创新，作为一个摄影师，更加让他震撼的，是拍摄手法的新颖和色彩搭配的艳丽：任何一个摄影师都知道，捕捉镜头的美感是摄影师化腐朽为神奇的关键，而新颖的拍摄技术，是让神奇升华的手段。这部电影如此的奇妙的美感，最为激动就是他了。
“没有，我只注意看故事了。罗宾，你呢？”斯皮尔伯格没有回应他的问题：他知道卡明斯基肯定是会去问这部电影的摄影师的，自己没有必要和他多说什么。他扭过了头，把目光扭向了另外一边的罗宾。威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有话说。
作为好莱坞首屈一指的配乐大师，看到了这部电影之后，他当然也注意到了一些东西，“这个音乐是谁配的，你们知道么？这个配乐太奇妙了，我敢打赌，写出来这个曲子的人，肯定是一个相当喜欢尝试不同的生活的艺术家，我倒是很有兴趣，认识他一下。”
电影的音乐制作，基本上都是古典音乐为主的，可是有些时候，电影的配乐也需要一些新鲜的血液的注入。罗宾。威廉姆斯是个顶级的音乐人，他见识过很多的不同风格的音乐，可是即使以他的见多识广，他依然觉得这首曲调新颖别致：钢琴，手风琴，小提琴的运用也就罢了，可是在乐曲中，他听到的竟然还有玩具钢琴和打字机的声音——运用这些东西配乐，可是闻所未闻的。
只有最为前卫，最为出色的音乐家，才能够制造出来这样的电影配乐。杨提尔森的音乐，在新意上以及和电影原著的配合程度上，都可以说是达到了最好。这位年轻时候学古典音乐，可是在成年后更多涉猎摇滚，总是在意图创新的音乐家的经典作品，就算是罗宾。威廉姆斯这样的大师，在听到了之后，也是赞不绝口。
“听到我们的技术人员们，都是怎么说的了么？”斯皮尔伯格扭过了头，看着汤姆汉克斯，“有何感想？”
“很好的电影。”汉克斯的神色却还算是平静，“票房如何暂且不论，创意非常好。”
汤姆汉克斯还是比较沉稳的，他看得出来，这部电影虽然可以说是无比新奇，从各个角度用了许多新鲜的东西，可是要说票房，那肯定没有办法和大制作比的。而要说和拯救大兵的争夺，也就是在奥斯卡上争夺了。
听到了自己的几个伙计的话，斯皮尔伯格也笑了起来：他们的看法其实都算是一致的：这部电影有很多创新的地方，创造出来一部让人叫绝的电影。文艺片能够拍到这个效果，难怪利维信心满满。
只是，这已经不是以前了——去年泰坦尼克能够拿到奥斯卡，今年商业片为什么不行？
“只怕今年的奥斯卡过后，又有人要为利维叫屈了。”斯皮尔伯格笑了起来，就算这里充斥的都是别人对电影的赞美声，他对于自己的电影，他是自信满满的，“到时候说不定有人会说我靠着老资历打压新人呢。”
“有兴趣去见见他，和他聊聊？”汉克斯问道。
“没有，要聊也不在这里。这里是他的电影首映式，我们没有必要去搅了他的风头。”斯皮尔伯格摇了摇头，带着笑意拒绝了。他也看出来，这部电影在今年的威尼斯，绝对是轰动效果，自己再怎么说也是个大导演，没有必要去迎合别人。
“走吧，看看就算了。咱们也得考虑一下电影在欧洲的宣传了。”电影已经结束了，斯皮尔伯格也知道电影的水平如何了，他也就不愿意在这里逗留了。这么好的电影，他敢肯定，他肯定会被人提一些刻意刁难的问题的，“没有必要在这里停留了——不过，你们记得，如果谁知到了利维的下一部电影的拍摄消息的( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )