第 46 部分阅读
演员的演技提升，除了演员自己的努力之外。当然也有其他人需要感谢。其中最为重要的，除了为演员挑选剧本的经纪人之外，为演员点拨演技的导演自然也是一个重要的因素。演员的演技，很大程度上得依赖导演的栽培。毕竟，天生就能够演好戏，懂得如何演戏的天才是极少数的。
大部分的演员，并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图，知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有。不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷，做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。
而如果能够与导演做更多的交流。让导演把电影中的含义说透，说明白。自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好。才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。
利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？
很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。
好的导演，总会磨砺演员的。
金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。
“利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德.哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克.沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。”
确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能被楚门看破，那些亲昵，需要带着虚伪，却又要让楚门感到亲切，那些台词，明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现，都是很不容易的。
演员们可以演好了这一出戏可不容易，想把这些表现好，每一个走位，每一个动作，每一个镜头，都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了，安排每一个人的走位，动作，台词，这些事情，这就是导演的功力的体现。
细节之处见成败，越是这样细小的地方，越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置，这也是他的成功的原因之一。
“媒体上说我的好话，这个当然好。不过，演员们确实都很不容易，”对演员们的辛苦，利维也很清楚，和亚历山大说话时他也提起了这个问题，“电影现在也上映了，票房如果可以的话，也就看着给演员们一些奖金吧。”
多给演员点奖金这件事情，利维从来不吝啬：好莱坞现在的制度下，演员们和公司大部分都是一次性的合作，尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱，下一次再找人演戏就方便，有个好名声，才能够做买卖，这样的钱花的不亏——反正奖金也多不了。
“唯一让人有些遗憾的，就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论，这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。
娜奥米.沃茨的演技在电影中可以说是上佳的，可是，这毕竟只是她的第一部大众面前的作品，而且，电影中的几个男星，不是当红巨星就是黄金配角，任何一个人的名气都比她大。因此，虽然她的表演很好，可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌，没名气的人，很少有人去注意。
甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个30岁的演员了，作为美人而言，这个年纪太大了，她本人又没有那种成熟女性的风韵，因此，她的年龄和形象都有些尴尬，这样的尴尬，使得她也没有接到什么合适的广告合同。
显然，她的事业要是想要更进一步，还得再有新的好作品才好。在那之前，她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况，也让利维有些郁闷：娜奥米配得上更多的赞许。
“是金子总会发光的，她的演技很好，这个不容怀疑，以后她会有机会的。”
对利维的叹息，克拉克倒是完全理解。别人不知道端底，他可是利维的副导演，对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样：现在的她，在csi客串相当不错。在电视剧里面，她演出的杀人者倒是也颇受好评，csi的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。
这样的发挥很令克拉克惊奇：很多演员都是只能够演好了一种戏，演不好第二种的。尤其是女人，有些只适合喜剧，有些只适合文艺片，有些则只能装一下知识分子。一个女星，能够扮演多种既然不同的角色是很难的，妻子演得，变态也演得，这才是好演员。
也正是因此，他也和利维一样，坚信她会成功。
“其实，如果可以的话，给她在x战警里面安排个角色不就结了？”对此，克拉克有着自己的看法，“反正x战警是你制片，你说用谁，别人也不能反对。”
对这话，利维只能笑笑，“让她演x战警还是算了，她以后片酬要是高了，我怎么拍续集？别忘了，这部电影，我准备拍很多部呢——制片人的工作，可也不能胡来。”（未完待续）
第一六零节 商业流水线
克拉克的话虽然是顺口一说，但是却也勾起来了利维其余的心事。其实，这段时间里面，比起来楚门的世界的上映，他更为关心的，倒是x战警的制作。
这并不是因为x战警在他看来比楚门的世界更好，而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务：虽然说，现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子，前者是利维的电影，受到了很大的关注，后者也是今年上映的电影中，颇为受欢迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称，可是，电影的后期发行和宣传的事务，毕竟主要是由发行公司来负责的。
利维需要做的，也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄花絮，采访，以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难，尤其是对于评价很好的电影来说，这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳，而且有着金凯瑞的吸引力在，开画银幕在世界范围内超过了3000块，这样的电影，就是发行公司也不会允许它失败的，剩下的事情，利维也就不用管太多了。相比于那些事情，他现在更加需要投入精力的是x战警制片人的工作。
这部投资超过了7000万的电影，可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且，这部电影涉及到了投资方，制作方，发行方，版权的原始所有者等多方面的干涉，把这些人全部协调起来的工作，需要由利维来完成。
利维本来以为，自己不拍摄电影了。而是改为制片人，可以让自己稍微休息一下，可是谁知道，这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功，所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作。这也让利维颇为有些焦头烂额。
提起这些，利维也颇为有几分头疼。
“克拉克，媒体这方面，还有电影的后续宣传和联络，你替我做一下吧。你也是副导演，演员都认得你。你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧，我现在也得多去负责一下那边的事物，可能这里帮不上太多的忙了。”
既然说到了，利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了，克拉克自然也就不必再当副导演了。利维也希望，他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作，而自己则去筹备新电影。
利维的解释，克拉克点点头就同意了。他也知道，这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影，他们必须得把工作做好了，以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影，除了因为这部电影的内容是x战警。本身有着很大的观众基础之外，利维的名头也是一个重要的方面。
对于这部电影，艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的，他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件，也是经过了考察的。他们相信，这部电影可以卖钱。
首先，漫画电影在影响力上很大，本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果。在票房和宣传上不需要担心。
而且，在画面的问题上。利维自己反正没有要拍摄的电影，直接调了自己的制作组过去。他的摄制组人手都算是不错，也不会有太多的问题。
剩下的就是场面和特效，利维拍摄csi的时候就已经和道具公司建立了联系，而他自己手里又有一个特效公司，再加上将近一年的超能英雄的播放，也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解，有了这些东西，谜团公司完全可以把电影制作好。
当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。
商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。
想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。
电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？
电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？
电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。
这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。
比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？
利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆.雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆.伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。
商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。
而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定花多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。
一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。
而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。（未完待续）
第一六一节 制片工作
利维很清楚，艺能公司的信任，说白了还是因为他拍摄了三部电影，在电影画面，拍摄方法上名声很大，而且他写过很好的剧本，同时拍摄过有特效的电影，拍摄过场景布置很复杂的电影，在这些方面也都有自己的经验：这三部电影，利维全都是既当导演又做制片人的，虽然投资小，可是在人脉和经验的积累上也足够了。
而艺能公司既然信任他，那么他也得回报这份价值7000万的信任才好。而利维选定的导演诺兰是第一次拍摄大电影，需要帮助的时候也不少，因此，利维也需要更加关注他的工作。
利维也清楚，如果一部大电影一下子就把所有的事务都压到一个人的肩上，任由他怎么拍摄都可以，那么他十有八九会手忙脚乱，那么多的事务，一个人就算是他天纵奇才，拍摄成功了，其中的艰辛也是不可想象的。
可是，现代的电影工业本来就是分工明确的现代化产业，用分工协作的方式，每个人负责自己的事务，那就不一样了。
别的事情利维等人承担起来，导演的任务只剩下来拍摄的话，那么他就可以做的不错：其他复杂的工作都是别人替他做了，他只需要发挥自己的拍摄电影的天才一面就可以了。这要是再拍摄不好，那就对不起他的才华了。
而在他做这些事情的时候，利维需要做的，是帮他肃清障碍，同时也是看看他需要哪方面的帮助，想象日后自己怎么拍电影。
电影的投资越大。涉及到的东西越多。大的电影，必须得是多方商讨才能够拍摄的。而这也是利维不敢直接拍摄大片，而一定要试试的理由：他得知道这种多方协调该如何进行更好，学习经验，对他来说很重要。
这也是利维现在很热衷于x战警的制片工作的另外一个理由：他想要了解这种联合制作的模式。而且。他也相信，只要自己了解到了该如何制作，那么他就可以玩转这种模式。
他的背后有一个公司，等到他想拍摄大电影的时候，完全可以让背后的公司给他足够的支持。
这样的事情也不少见：在利维的记忆里面，日后诺兰成名了之后。总是喜欢让自己的弟弟担任编剧，让自己的弟媳担任制作人之一——这样的要求不是为了牟利，而是确实是为了拍摄方便。利维将来想要拍摄大片，肯定也得是让自己的人给自己帮忙，可是。在那之前，他也想要通过先制作这一部电影长点经验。
而现在他也确实学到了不少。比如说，现在斯坦李带着来自作家协会的顾问，正在和诺兰的弟弟，以及编剧工会的人扯皮制作剧本：作家协会要求最大程度的维护原著形象，确保原作者利益，编剧工会则要求确保编剧利益和电影拍摄，而斯坦李一方面维持自己的漫画。一方面也想要电影，他们的扯皮也很麻烦。而利维在他们不断扯皮的时候也意识到了：自己没有必要等他们制作出来剧本再拍摄，自己完全可以提前做其他的准备。
一方面。他让人去设计x战警的服装：比起来漫画里面丑爆了的衣服，他倒是更青睐记忆中电影版的衣服，而想要这些服装，总得联系时尚界的人设计。而另外一方面，他也让特效公司开始准备特效了：不管电影怎么拍，万磁王。风暴女，激光眼这些人的异能特效。都是可以很有看点的，比起来心灵控制和不死身这样的特效。这些光电效果十足的特效更有看头。可是如何制作，才能够让这些超能力的特效有震撼效果？这需要发挥想象力。而且，他也在同时找来了武术指导，设计着打斗套路：美国的大部分电影里的打斗都太丑了，他希望可以做的不一样一点，而如何让东方的武术套路和西方人推崇的拳拳到肉的搏击相结合，产生出来足够的美感？这些方面，也得提前准备。
这些东西，全都算是制片人的工作。
这些方面其实利维懂得不多。不过他不懂没有关系，只要他能找到人来做这些事情就足够了。7000万的投资在，哪里用得着担心没有人可用？
而当然，最为重要的，也是在做这些事情的同时，利维也开始和诺兰商量着，找演员来演戏了。
“不管剧本的细节如何，金刚狼，x教授，万磁王都得露面。这些演员们都是很重要的角色，可以提前找好了的。”
利维的建议，诺兰也表示了同意：主要角色提前找找，确实可以多一些缓冲的时间：如果别人有片约的话，可以调整时间，而如果演员的体型不符合要求的话，也可以提前准备：漫画，尤其是美国漫画里的人物体型都是相当有特点的，这个不准备不行。
“那么，我也提几个建议：我希望金刚狼的演员，由休杰克曼来扮演。”
电影的人选问题上，制片人比导演有着更高级别的决定权。但是为了电影拍摄的更好，利维也确定和诺兰商量着来。而他推荐的第一个人选，自然就是休杰克曼——在利维看来，由他来演这个角色再合适不过了。
而休杰克曼对利维的邀请，倒是也很高兴：虽然漫画电影的主角要求太多，很难出彩，不过，再怎么说，在大制作里担任主角还是不错的。
对于利维建议由休杰克曼出演金刚狼的提议，诺兰没有太多的迟疑，他只是让休杰克曼穿上了戏服，画好了妆试了一下就表示了同意：休杰克曼的长相确实很帅，留上胡子，蓄起来肌肉，出演金刚狼是非常完美的。
而且，休杰克曼这几年因为利维的插手提前成名，还参与了拯救大兵瑞恩的演出，也是一个有些名气的演员了。他的演技和实力，也能够承担得起一部大片的主演工作。
而x教授和万磁王这两个角色，利维心中的人选自然是帕特里克.斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，着两个原本版本中的电影演员，也是利维很欣赏的。而他的这个提议，诺兰也表示了同意——这两个人都是成名已久的英国演员，年纪和形象也都很合适，就算是利维不说，他们也是诺兰考虑的重点人物。
当然，利维的电影制作中，也希望提及他们年轻的时候，因此，他也联系了詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德，这两个人在第一部中有个闪现就可以了，倒是也不用演太多。
而另外一个很快达成了一致的人物，是风暴女的演员。这个角色原版漫画中就是个黑人，这个是漫威公司绝对不能接受改动的：漫画英雄中的黑人一共也没有几个，当然不能再随意改成白人。美国漫画一向被人诟病白人太多，黑人太少，漫威和dc天天恨不得自己的白人角色变成黑人，肯定不能容忍黑人角色变成白人。
而好莱坞演员虽多，可女性黑人演员中，拿得出手的一共也没有几个，考虑到年纪和容貌，哈里.贝瑞可以说是不二之选。
这几个人物容易定下来，但是剩下的几个人物，两个人就有了些争执了。
在前面几个人定下来后，很快诺兰也提出来了自己的要求，“小淘气和魔型女这两个角色，我来挑选演员。她们的戏份都比较重，我希望我可以用更熟悉的演员。”
对此利维表示了同意，原本他也对这几个演员没有什么一定的看法：记忆中，是安娜.帕奎因拿到了小淘气的角色，可是这位11岁就拿到了奥斯卡的演员，早已把自己的天赋消磨的差不多了，她在这部戏里演的并不是很出彩，利维也并不满意。而魔型女的角色在原版中是由模特来出演的：反正原本的三部曲中，她只露了一面。可是，利维的长期计划，使得这个系列中，魔型女的戏份都被大大的增加了，而且，再让模特演就不太合适了，诺兰想要找别人来演，利维没有意见。
而诺兰的人选，很快也选定了。
魔型女的角色，诺兰也提出来了自己的要求，“这个角色，我希望让英国演员凯特.贝金赛尔来演……无论是身材，长相还是演技，她都可以完成这个角色。”
贝金赛尔？利维一方面在心里嘟囔着诺兰挑选的果然是英国人，另一方面有些惊讶于诺兰的眼光出色——大牌导演的眼光，他果然是有的。
贝金赛尔倒是确实可以：她的演技演商业片没有问题，身材长相也都过得去，利维记忆中，她演打女也是可以的。而唯一的麻烦，是她刚刚生完孩子，是否能够及时调整过来体型，来参加这部电影。
“我想她可以做到。”对此，诺兰也马上就回答了，“她应该清楚，来好莱坞演戏是个多么难得的机会。”
既然这个角色也确定了，那么还有的就是小淘气了。
“这个角色，我很希望去年演马语者的斯嘉丽.约翰逊来演。”诺兰也说了自己的看法，“这个人物是需要表现出来她的想法的，也需要一些演技，那个演员合适。只是……这个小演员只喜欢演文艺片，不喜欢演商业片，所以，还得利维先生你去联系——你要是承诺以后你的电影里面用她做主角的话，我相信，她会立即欣然同意的。”
因为我是拍摄文艺片的导演？利维挑了挑眉毛：自己的名气，还能这么用呢。（未完待续）
第一六二节 演员的自我修养
诺兰提出来的要求，可以说是非常正常的一个要求：电影剧本现在还在写着，而不管怎么写，电影中的小淘气这个角色，都是一个非常重要的线索人物。
虽然在利维记忆中的那部电影里面，这是个相当文静的女孩，可是那有很大一部分因素，是因为电影版拍摄时，改变了金刚狼性格，为了人物互动而改了小淘气。而且，小淘气在原著中，和魔型女，牌皇关系很深，可是x战警第一部电影弱化了魔型女，而且根本没有牌皇，自然也就没有了小淘气的很多戏份。这也使得前三部中，和小淘气恋爱的冰人，到了后面又得去和幻影猫恋爱，弄的前后矛盾起来了。
利维拍摄电影的时候，想要更强调魔型女的戏份，同时也准备让更多的人物出现。因此，他也希望小淘气的脾气更贴近她的名字，呈现原著的性格。而想要演好了这个角色，自然也得找个好演员。
至于年纪问题嘛……利维既然打算拍摄多部，那么第一部拍摄的时候自然找个年纪小点的。不然的话，刚拍摄完一部就长成大妈，岂不是拍摄很麻烦？
而这个人物诺兰能够选中斯嘉丽.约翰逊，利维道是也算满意：她的演技还是可以的。
好莱坞年纪差不多的童星就那么几个，娜塔莉.波特曼的演技倒是过关，可是她现在刚演了星战前传——虽然星战前传被骂的不像样，她的演出也是毁誉参半，可是，再怎么说她的形象已经固定在了阿米达拉女王身上。现在也不会再来拍摄另外一部英雄片。
而十四五岁的演员，还得要求有点演技的，也就没有几个了。利维倒是知道几个还算可以的，不过如果真的考虑人物的形象和成长的话，斯嘉丽.约翰逊还是比较合适的。
至于说让利维去找她。利维也点点头同意了：利维将来总归得和80后的女演员，斯嘉丽约翰逊也是个不错的演员，用她也很合适。
这个工作，利维可以去做——其实，这也就是制片人的工作。利用自己的人脉，名气。在圈子里面找来更好的演员来表演电影，这也是制片人们必须要做的事情。
一部商业大片需要很多人协调工作，而很多时候，导演并不是负责人，也不具备足够的人脉能够找来方方面面的人来演戏。而这种时候。出面的一般就是制片人。比起来纯粹的导演，制片人的门路更广一些——比如利维就有着自己的公司，他请哪个演员来演戏，就敢于承诺在日后帮助别的演员拍电影，或者是答应在他的电视剧里帮忙宣传一些别人的电影，或者是让人来客串。这些事情，需要制片人出面。
“你放心，我去找她好了。”利维点头答应道。“其他的演员呢？你还有什么要求吗？
x战警系列的角色很多，除了这些比较主要的，黑凤凰。镭射眼，冰人，野兽，白皇后，牌皇，剑齿虎甚至于快银。死侍……这些人物也都是有着故事的。第一部电影不是围绕着他们展开故事的，可是。利维也要求他们稍微露面一次。
“这些演员，那就随便吧。我觉得无所谓。”诺兰不是很理解。这些只露面一次的演员，为什么还要那么重视。
他不理解，利维却很清楚：让他们在电影中小小的露一面，纯粹当做是彩蛋出现一下，不是坏事。电影里面的彩蛋的使用，本来就对拍摄下一步故事有着很大的意义，利维自然不会忽略。
这是为了拍摄续集——商业电影不同于文艺片，文艺片很少有拍摄续集的，可是商业电影只要赚钱，那就会一直不断的拍下去。而商业片前后关联很重要，彩蛋就是干这个用的。现在看上去用谁扮演小角色都一样，可是日后想要拍摄更多的扩展的时候，这些小人物，也许就成了大人物了。
对于这些，诺兰没有意识到他们的意义，他的经验还是少了些。可这方面，利维很清楚意义所在。他知道，如果安排得好，这些小角色里，完全可以提拔出来几个明星。
“既然如此，那么我安排好了。”利维笑了笑，没有直接点破。
其实，就算是不考虑那些其他演员们，现在的演员阵容，也已经够可怕的了。休杰克曼，哈利贝瑞，贝金赛尔，斯嘉丽.约翰逊，再加上帕特里克斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，以及在电影中戏份不多却也的露面的詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德……这一份演职员表，足以用豪华来形容。
而更让利维满意的是，这样的豪华的阵容，花钱倒是不多。
这部电影里面工资比较高的，也就是一个休杰克曼，和一个哈利贝瑞，他们两个人名气比较大，工资可以拿到百万以上。其他的演员们的工资普遍都很少——比如饰演魔型女的贝金赛尔，只有10万的片酬而已。电影的拍摄中，演员的花费，其实是很小的一部分。
而更多的钱，则是用于电影制作的其他方面了。演员找好了，那么诺兰就可以按照这些演员们设计场景和拍摄镜头了，而电影的其他方面，还得等着利维去协调呢。
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“好了，休，今天就到这里。你练得很可以了，相信我，按照你的进度，到了电影开始拍摄的时候，你绝对可以有着让任何人都羡慕的肌肉线条的。”
健身房里，健身教练拍拍大汗淋漓的休杰克曼，带着些许赞许的语气，夸奖着这个锻炼起来相当用心的演员。休杰克曼活动了一下身子，也对着他露出了笑容。一天的训练又过去了，诚如教练所言，他对自己的进步也很满意。
现在这个阶段，电影还没有开始拍摄。不过，在电影没有拍摄前，他也是有着自己的准备工作要做的。很多电影有时候都会对参演者提出来各种要求。有时候会是要求参演者改变体型，有时候是要求参演者阅读书籍，有时候则是要求去看一些电影——这些准备工作，都得是早早完成的。
他所需要做的主要的事情，就是锻炼身体，猛增肌肉。美国漫画迷都比较喜欢肌肉感十足的漫画人物，几乎所有的美漫英雄，也全都是有着壮实的肌肉——其实不止美国漫画，就算是日本漫画，只要考虑美国市场，就也得画出来肌肉，七龙珠后期的画风变化就是个很典型的例子，后期的孙悟空的肌肉画的很壮实就是为了照顾北美市场。
漫画里面画出来肌肉简单，可是到了电影演员们想要演出的时候就不容易了。当然，也确实有一些演员不太讲究，拖着个小肚腩就敢演蝙蝠侠，不过，绝大多数的演员还是得考虑一下增加肌肉的。
最近一段时间，休杰克曼就在不断的锻炼肌肉：这不是一个容易的工作，虽然休杰克曼以前身材也算不错，可是他毕竟不是肌肉男，需要临时强化。每天三小时的训练量，大量的营养摄入，还有每天大量的喝水，用来刺激自己的身体变化。就算是有着专业的健身教练，有着特殊设计的健身器材，有着制定的很详细的健身计划，也一样不是很容易。
不过，演员们的生活，本来也该如此。比起来那些拍摄科幻片还得去读科普书籍的，只是增加肌肉，也不算是很难了。
“休，练得似乎很累？”走出了健身房，杰克曼迎面看到的，就是电影的制片人利维。见到这个老朋友，休杰克曼也是笑了起来，“还算可以吧——只是从来没有想到，自己距离好身材的差距那么大。”
“如果还是达不到要求的话，也可以用其他手段补救一下的。”看着休杰克曼一身大汗，利维忍不住开口说道。
这些说法，休杰克曼倒是也知道。比如说好莱坞是有些道具师发明了肌肉装——穿上之后( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )
大部分的演员，并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图，知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有。不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷，做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。
而如果能够与导演做更多的交流。让导演把电影中的含义说透，说明白。自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好。才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。
利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？
很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。
好的导演，总会磨砺演员的。
金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。
“利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德.哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克.沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。”
确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能被楚门看破，那些亲昵，需要带着虚伪，却又要让楚门感到亲切，那些台词，明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现，都是很不容易的。
演员们可以演好了这一出戏可不容易，想把这些表现好，每一个走位，每一个动作，每一个镜头，都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了，安排每一个人的走位，动作，台词，这些事情，这就是导演的功力的体现。
细节之处见成败，越是这样细小的地方，越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置，这也是他的成功的原因之一。
“媒体上说我的好话，这个当然好。不过，演员们确实都很不容易，”对演员们的辛苦，利维也很清楚，和亚历山大说话时他也提起了这个问题，“电影现在也上映了，票房如果可以的话，也就看着给演员们一些奖金吧。”
多给演员点奖金这件事情，利维从来不吝啬：好莱坞现在的制度下，演员们和公司大部分都是一次性的合作，尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱，下一次再找人演戏就方便，有个好名声，才能够做买卖，这样的钱花的不亏——反正奖金也多不了。
“唯一让人有些遗憾的，就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论，这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。
娜奥米.沃茨的演技在电影中可以说是上佳的，可是，这毕竟只是她的第一部大众面前的作品，而且，电影中的几个男星，不是当红巨星就是黄金配角，任何一个人的名气都比她大。因此，虽然她的表演很好，可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌，没名气的人，很少有人去注意。
甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个30岁的演员了，作为美人而言，这个年纪太大了，她本人又没有那种成熟女性的风韵，因此，她的年龄和形象都有些尴尬，这样的尴尬，使得她也没有接到什么合适的广告合同。
显然，她的事业要是想要更进一步，还得再有新的好作品才好。在那之前，她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况，也让利维有些郁闷：娜奥米配得上更多的赞许。
“是金子总会发光的，她的演技很好，这个不容怀疑，以后她会有机会的。”
对利维的叹息，克拉克倒是完全理解。别人不知道端底，他可是利维的副导演，对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样：现在的她，在csi客串相当不错。在电视剧里面，她演出的杀人者倒是也颇受好评，csi的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。
这样的发挥很令克拉克惊奇：很多演员都是只能够演好了一种戏，演不好第二种的。尤其是女人，有些只适合喜剧，有些只适合文艺片，有些则只能装一下知识分子。一个女星，能够扮演多种既然不同的角色是很难的，妻子演得，变态也演得，这才是好演员。
也正是因此，他也和利维一样，坚信她会成功。
“其实，如果可以的话，给她在x战警里面安排个角色不就结了？”对此，克拉克有着自己的看法，“反正x战警是你制片，你说用谁，别人也不能反对。”
对这话，利维只能笑笑，“让她演x战警还是算了，她以后片酬要是高了，我怎么拍续集？别忘了，这部电影，我准备拍很多部呢——制片人的工作，可也不能胡来。”（未完待续）
第一六零节 商业流水线
克拉克的话虽然是顺口一说，但是却也勾起来了利维其余的心事。其实，这段时间里面，比起来楚门的世界的上映，他更为关心的，倒是x战警的制作。
这并不是因为x战警在他看来比楚门的世界更好，而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务：虽然说，现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子，前者是利维的电影，受到了很大的关注，后者也是今年上映的电影中，颇为受欢迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称，可是，电影的后期发行和宣传的事务，毕竟主要是由发行公司来负责的。
利维需要做的，也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄花絮，采访，以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难，尤其是对于评价很好的电影来说，这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳，而且有着金凯瑞的吸引力在，开画银幕在世界范围内超过了3000块，这样的电影，就是发行公司也不会允许它失败的，剩下的事情，利维也就不用管太多了。相比于那些事情，他现在更加需要投入精力的是x战警制片人的工作。
这部投资超过了7000万的电影，可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且，这部电影涉及到了投资方，制作方，发行方，版权的原始所有者等多方面的干涉，把这些人全部协调起来的工作，需要由利维来完成。
利维本来以为，自己不拍摄电影了。而是改为制片人，可以让自己稍微休息一下，可是谁知道，这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功，所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作。这也让利维颇为有些焦头烂额。
提起这些，利维也颇为有几分头疼。
“克拉克，媒体这方面，还有电影的后续宣传和联络，你替我做一下吧。你也是副导演，演员都认得你。你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧，我现在也得多去负责一下那边的事物，可能这里帮不上太多的忙了。”
既然说到了，利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了，克拉克自然也就不必再当副导演了。利维也希望，他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作，而自己则去筹备新电影。
利维的解释，克拉克点点头就同意了。他也知道，这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影，他们必须得把工作做好了，以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影，除了因为这部电影的内容是x战警。本身有着很大的观众基础之外，利维的名头也是一个重要的方面。
对于这部电影，艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的，他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件，也是经过了考察的。他们相信，这部电影可以卖钱。
首先，漫画电影在影响力上很大，本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果。在票房和宣传上不需要担心。
而且，在画面的问题上。利维自己反正没有要拍摄的电影，直接调了自己的制作组过去。他的摄制组人手都算是不错，也不会有太多的问题。
剩下的就是场面和特效，利维拍摄csi的时候就已经和道具公司建立了联系，而他自己手里又有一个特效公司，再加上将近一年的超能英雄的播放，也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解，有了这些东西，谜团公司完全可以把电影制作好。
当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。
商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。
想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。
电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？
电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？
电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。
这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。
比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？
利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆.雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆.伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。
商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。
而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定花多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。
一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。
而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。（未完待续）
第一六一节 制片工作
利维很清楚，艺能公司的信任，说白了还是因为他拍摄了三部电影，在电影画面，拍摄方法上名声很大，而且他写过很好的剧本，同时拍摄过有特效的电影，拍摄过场景布置很复杂的电影，在这些方面也都有自己的经验：这三部电影，利维全都是既当导演又做制片人的，虽然投资小，可是在人脉和经验的积累上也足够了。
而艺能公司既然信任他，那么他也得回报这份价值7000万的信任才好。而利维选定的导演诺兰是第一次拍摄大电影，需要帮助的时候也不少，因此，利维也需要更加关注他的工作。
利维也清楚，如果一部大电影一下子就把所有的事务都压到一个人的肩上，任由他怎么拍摄都可以，那么他十有八九会手忙脚乱，那么多的事务，一个人就算是他天纵奇才，拍摄成功了，其中的艰辛也是不可想象的。
可是，现代的电影工业本来就是分工明确的现代化产业，用分工协作的方式，每个人负责自己的事务，那就不一样了。
别的事情利维等人承担起来，导演的任务只剩下来拍摄的话，那么他就可以做的不错：其他复杂的工作都是别人替他做了，他只需要发挥自己的拍摄电影的天才一面就可以了。这要是再拍摄不好，那就对不起他的才华了。
而在他做这些事情的时候，利维需要做的，是帮他肃清障碍，同时也是看看他需要哪方面的帮助，想象日后自己怎么拍电影。
电影的投资越大。涉及到的东西越多。大的电影，必须得是多方商讨才能够拍摄的。而这也是利维不敢直接拍摄大片，而一定要试试的理由：他得知道这种多方协调该如何进行更好，学习经验，对他来说很重要。
这也是利维现在很热衷于x战警的制片工作的另外一个理由：他想要了解这种联合制作的模式。而且。他也相信，只要自己了解到了该如何制作，那么他就可以玩转这种模式。
他的背后有一个公司，等到他想拍摄大电影的时候，完全可以让背后的公司给他足够的支持。
这样的事情也不少见：在利维的记忆里面，日后诺兰成名了之后。总是喜欢让自己的弟弟担任编剧，让自己的弟媳担任制作人之一——这样的要求不是为了牟利，而是确实是为了拍摄方便。利维将来想要拍摄大片，肯定也得是让自己的人给自己帮忙，可是。在那之前，他也想要通过先制作这一部电影长点经验。
而现在他也确实学到了不少。比如说，现在斯坦李带着来自作家协会的顾问，正在和诺兰的弟弟，以及编剧工会的人扯皮制作剧本：作家协会要求最大程度的维护原著形象，确保原作者利益，编剧工会则要求确保编剧利益和电影拍摄，而斯坦李一方面维持自己的漫画。一方面也想要电影，他们的扯皮也很麻烦。而利维在他们不断扯皮的时候也意识到了：自己没有必要等他们制作出来剧本再拍摄，自己完全可以提前做其他的准备。
一方面。他让人去设计x战警的服装：比起来漫画里面丑爆了的衣服，他倒是更青睐记忆中电影版的衣服，而想要这些服装，总得联系时尚界的人设计。而另外一方面，他也让特效公司开始准备特效了：不管电影怎么拍，万磁王。风暴女，激光眼这些人的异能特效。都是可以很有看点的，比起来心灵控制和不死身这样的特效。这些光电效果十足的特效更有看头。可是如何制作，才能够让这些超能力的特效有震撼效果？这需要发挥想象力。而且，他也在同时找来了武术指导，设计着打斗套路：美国的大部分电影里的打斗都太丑了，他希望可以做的不一样一点，而如何让东方的武术套路和西方人推崇的拳拳到肉的搏击相结合，产生出来足够的美感？这些方面，也得提前准备。
这些东西，全都算是制片人的工作。
这些方面其实利维懂得不多。不过他不懂没有关系，只要他能找到人来做这些事情就足够了。7000万的投资在，哪里用得着担心没有人可用？
而当然，最为重要的，也是在做这些事情的同时，利维也开始和诺兰商量着，找演员来演戏了。
“不管剧本的细节如何，金刚狼，x教授，万磁王都得露面。这些演员们都是很重要的角色，可以提前找好了的。”
利维的建议，诺兰也表示了同意：主要角色提前找找，确实可以多一些缓冲的时间：如果别人有片约的话，可以调整时间，而如果演员的体型不符合要求的话，也可以提前准备：漫画，尤其是美国漫画里的人物体型都是相当有特点的，这个不准备不行。
“那么，我也提几个建议：我希望金刚狼的演员，由休杰克曼来扮演。”
电影的人选问题上，制片人比导演有着更高级别的决定权。但是为了电影拍摄的更好，利维也确定和诺兰商量着来。而他推荐的第一个人选，自然就是休杰克曼——在利维看来，由他来演这个角色再合适不过了。
而休杰克曼对利维的邀请，倒是也很高兴：虽然漫画电影的主角要求太多，很难出彩，不过，再怎么说，在大制作里担任主角还是不错的。
对于利维建议由休杰克曼出演金刚狼的提议，诺兰没有太多的迟疑，他只是让休杰克曼穿上了戏服，画好了妆试了一下就表示了同意：休杰克曼的长相确实很帅，留上胡子，蓄起来肌肉，出演金刚狼是非常完美的。
而且，休杰克曼这几年因为利维的插手提前成名，还参与了拯救大兵瑞恩的演出，也是一个有些名气的演员了。他的演技和实力，也能够承担得起一部大片的主演工作。
而x教授和万磁王这两个角色，利维心中的人选自然是帕特里克.斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，着两个原本版本中的电影演员，也是利维很欣赏的。而他的这个提议，诺兰也表示了同意——这两个人都是成名已久的英国演员，年纪和形象也都很合适，就算是利维不说，他们也是诺兰考虑的重点人物。
当然，利维的电影制作中，也希望提及他们年轻的时候，因此，他也联系了詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德，这两个人在第一部中有个闪现就可以了，倒是也不用演太多。
而另外一个很快达成了一致的人物，是风暴女的演员。这个角色原版漫画中就是个黑人，这个是漫威公司绝对不能接受改动的：漫画英雄中的黑人一共也没有几个，当然不能再随意改成白人。美国漫画一向被人诟病白人太多，黑人太少，漫威和dc天天恨不得自己的白人角色变成黑人，肯定不能容忍黑人角色变成白人。
而好莱坞演员虽多，可女性黑人演员中，拿得出手的一共也没有几个，考虑到年纪和容貌，哈里.贝瑞可以说是不二之选。
这几个人物容易定下来，但是剩下的几个人物，两个人就有了些争执了。
在前面几个人定下来后，很快诺兰也提出来了自己的要求，“小淘气和魔型女这两个角色，我来挑选演员。她们的戏份都比较重，我希望我可以用更熟悉的演员。”
对此利维表示了同意，原本他也对这几个演员没有什么一定的看法：记忆中，是安娜.帕奎因拿到了小淘气的角色，可是这位11岁就拿到了奥斯卡的演员，早已把自己的天赋消磨的差不多了，她在这部戏里演的并不是很出彩，利维也并不满意。而魔型女的角色在原版中是由模特来出演的：反正原本的三部曲中，她只露了一面。可是，利维的长期计划，使得这个系列中，魔型女的戏份都被大大的增加了，而且，再让模特演就不太合适了，诺兰想要找别人来演，利维没有意见。
而诺兰的人选，很快也选定了。
魔型女的角色，诺兰也提出来了自己的要求，“这个角色，我希望让英国演员凯特.贝金赛尔来演……无论是身材，长相还是演技，她都可以完成这个角色。”
贝金赛尔？利维一方面在心里嘟囔着诺兰挑选的果然是英国人，另一方面有些惊讶于诺兰的眼光出色——大牌导演的眼光，他果然是有的。
贝金赛尔倒是确实可以：她的演技演商业片没有问题，身材长相也都过得去，利维记忆中，她演打女也是可以的。而唯一的麻烦，是她刚刚生完孩子，是否能够及时调整过来体型，来参加这部电影。
“我想她可以做到。”对此，诺兰也马上就回答了，“她应该清楚，来好莱坞演戏是个多么难得的机会。”
既然这个角色也确定了，那么还有的就是小淘气了。
“这个角色，我很希望去年演马语者的斯嘉丽.约翰逊来演。”诺兰也说了自己的看法，“这个人物是需要表现出来她的想法的，也需要一些演技，那个演员合适。只是……这个小演员只喜欢演文艺片，不喜欢演商业片，所以，还得利维先生你去联系——你要是承诺以后你的电影里面用她做主角的话，我相信，她会立即欣然同意的。”
因为我是拍摄文艺片的导演？利维挑了挑眉毛：自己的名气，还能这么用呢。（未完待续）
第一六二节 演员的自我修养
诺兰提出来的要求，可以说是非常正常的一个要求：电影剧本现在还在写着，而不管怎么写，电影中的小淘气这个角色，都是一个非常重要的线索人物。
虽然在利维记忆中的那部电影里面，这是个相当文静的女孩，可是那有很大一部分因素，是因为电影版拍摄时，改变了金刚狼性格，为了人物互动而改了小淘气。而且，小淘气在原著中，和魔型女，牌皇关系很深，可是x战警第一部电影弱化了魔型女，而且根本没有牌皇，自然也就没有了小淘气的很多戏份。这也使得前三部中，和小淘气恋爱的冰人，到了后面又得去和幻影猫恋爱，弄的前后矛盾起来了。
利维拍摄电影的时候，想要更强调魔型女的戏份，同时也准备让更多的人物出现。因此，他也希望小淘气的脾气更贴近她的名字，呈现原著的性格。而想要演好了这个角色，自然也得找个好演员。
至于年纪问题嘛……利维既然打算拍摄多部，那么第一部拍摄的时候自然找个年纪小点的。不然的话，刚拍摄完一部就长成大妈，岂不是拍摄很麻烦？
而这个人物诺兰能够选中斯嘉丽.约翰逊，利维道是也算满意：她的演技还是可以的。
好莱坞年纪差不多的童星就那么几个，娜塔莉.波特曼的演技倒是过关，可是她现在刚演了星战前传——虽然星战前传被骂的不像样，她的演出也是毁誉参半，可是，再怎么说她的形象已经固定在了阿米达拉女王身上。现在也不会再来拍摄另外一部英雄片。
而十四五岁的演员，还得要求有点演技的，也就没有几个了。利维倒是知道几个还算可以的，不过如果真的考虑人物的形象和成长的话，斯嘉丽.约翰逊还是比较合适的。
至于说让利维去找她。利维也点点头同意了：利维将来总归得和80后的女演员，斯嘉丽约翰逊也是个不错的演员，用她也很合适。
这个工作，利维可以去做——其实，这也就是制片人的工作。利用自己的人脉，名气。在圈子里面找来更好的演员来表演电影，这也是制片人们必须要做的事情。
一部商业大片需要很多人协调工作，而很多时候，导演并不是负责人，也不具备足够的人脉能够找来方方面面的人来演戏。而这种时候。出面的一般就是制片人。比起来纯粹的导演，制片人的门路更广一些——比如利维就有着自己的公司，他请哪个演员来演戏，就敢于承诺在日后帮助别的演员拍电影，或者是答应在他的电视剧里帮忙宣传一些别人的电影，或者是让人来客串。这些事情，需要制片人出面。
“你放心，我去找她好了。”利维点头答应道。“其他的演员呢？你还有什么要求吗？
x战警系列的角色很多，除了这些比较主要的，黑凤凰。镭射眼，冰人，野兽，白皇后，牌皇，剑齿虎甚至于快银。死侍……这些人物也都是有着故事的。第一部电影不是围绕着他们展开故事的，可是。利维也要求他们稍微露面一次。
“这些演员，那就随便吧。我觉得无所谓。”诺兰不是很理解。这些只露面一次的演员，为什么还要那么重视。
他不理解，利维却很清楚：让他们在电影中小小的露一面，纯粹当做是彩蛋出现一下，不是坏事。电影里面的彩蛋的使用，本来就对拍摄下一步故事有着很大的意义，利维自然不会忽略。
这是为了拍摄续集——商业电影不同于文艺片，文艺片很少有拍摄续集的，可是商业电影只要赚钱，那就会一直不断的拍下去。而商业片前后关联很重要，彩蛋就是干这个用的。现在看上去用谁扮演小角色都一样，可是日后想要拍摄更多的扩展的时候，这些小人物，也许就成了大人物了。
对于这些，诺兰没有意识到他们的意义，他的经验还是少了些。可这方面，利维很清楚意义所在。他知道，如果安排得好，这些小角色里，完全可以提拔出来几个明星。
“既然如此，那么我安排好了。”利维笑了笑，没有直接点破。
其实，就算是不考虑那些其他演员们，现在的演员阵容，也已经够可怕的了。休杰克曼，哈利贝瑞，贝金赛尔，斯嘉丽.约翰逊，再加上帕特里克斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，以及在电影中戏份不多却也的露面的詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德……这一份演职员表，足以用豪华来形容。
而更让利维满意的是，这样的豪华的阵容，花钱倒是不多。
这部电影里面工资比较高的，也就是一个休杰克曼，和一个哈利贝瑞，他们两个人名气比较大，工资可以拿到百万以上。其他的演员们的工资普遍都很少——比如饰演魔型女的贝金赛尔，只有10万的片酬而已。电影的拍摄中，演员的花费，其实是很小的一部分。
而更多的钱，则是用于电影制作的其他方面了。演员找好了，那么诺兰就可以按照这些演员们设计场景和拍摄镜头了，而电影的其他方面，还得等着利维去协调呢。
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“好了，休，今天就到这里。你练得很可以了，相信我，按照你的进度，到了电影开始拍摄的时候，你绝对可以有着让任何人都羡慕的肌肉线条的。”
健身房里，健身教练拍拍大汗淋漓的休杰克曼，带着些许赞许的语气，夸奖着这个锻炼起来相当用心的演员。休杰克曼活动了一下身子，也对着他露出了笑容。一天的训练又过去了，诚如教练所言，他对自己的进步也很满意。
现在这个阶段，电影还没有开始拍摄。不过，在电影没有拍摄前，他也是有着自己的准备工作要做的。很多电影有时候都会对参演者提出来各种要求。有时候会是要求参演者改变体型，有时候是要求参演者阅读书籍，有时候则是要求去看一些电影——这些准备工作，都得是早早完成的。
他所需要做的主要的事情，就是锻炼身体，猛增肌肉。美国漫画迷都比较喜欢肌肉感十足的漫画人物，几乎所有的美漫英雄，也全都是有着壮实的肌肉——其实不止美国漫画，就算是日本漫画，只要考虑美国市场，就也得画出来肌肉，七龙珠后期的画风变化就是个很典型的例子，后期的孙悟空的肌肉画的很壮实就是为了照顾北美市场。
漫画里面画出来肌肉简单，可是到了电影演员们想要演出的时候就不容易了。当然，也确实有一些演员不太讲究，拖着个小肚腩就敢演蝙蝠侠，不过，绝大多数的演员还是得考虑一下增加肌肉的。
最近一段时间，休杰克曼就在不断的锻炼肌肉：这不是一个容易的工作，虽然休杰克曼以前身材也算不错，可是他毕竟不是肌肉男，需要临时强化。每天三小时的训练量，大量的营养摄入，还有每天大量的喝水，用来刺激自己的身体变化。就算是有着专业的健身教练，有着特殊设计的健身器材，有着制定的很详细的健身计划，也一样不是很容易。
不过，演员们的生活，本来也该如此。比起来那些拍摄科幻片还得去读科普书籍的，只是增加肌肉，也不算是很难了。
“休，练得似乎很累？”走出了健身房，杰克曼迎面看到的，就是电影的制片人利维。见到这个老朋友，休杰克曼也是笑了起来，“还算可以吧——只是从来没有想到，自己距离好身材的差距那么大。”
“如果还是达不到要求的话，也可以用其他手段补救一下的。”看着休杰克曼一身大汗，利维忍不住开口说道。
这些说法，休杰克曼倒是也知道。比如说好莱坞是有些道具师发明了肌肉装——穿上之后( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )