第 55 部分阅读
是敷衍的辞色。和男友勾起的忧郁。
这些地方，其实也是让皮特有些无奈的地方：自己在电影里面，连谈恋爱都要弄虚作假，和自己的女人之间，也是敷衍塞责，假多于真，说这是双雄，根本没有一点主角的待遇。相比之下。诺顿扮演的托尼则是好得多，在戏里面他不止有着和美女心理咨询师相遇相知的戏份，还有着前女友心甘情愿为他养孩子的事——说是让自己扮演出来成功人士的风范。可是，他这比自己成功多了。
而且，最让人无语的是，就连扮演他的女友的演员，也要比扮演自己的女友的演员演技好多了。
同在一个剧组，皮特也很快就弄清楚了一件事情：安妮斯顿虽然形象上很好。也很受美国人欢迎，可是演技真的没有多少。她出道也快十年了。可还是只能够在荧幕面前扮演甜心傻大姐，也很说明问题了。就算是利维这样的导演，让她扮演的，也只能是这一个角色。
相比之下，那个叫做娜奥米的演员，虽然名气不大，演技简直可以说惊人。在戏中，她扮演的人物难度完全超过了安妮斯顿角色的难度，可是，她演起来却更加出色。
她是演楚门的世界的演员，也是利维上一部电影中的女主角。现在虽然小有名气，可是不算是明星。听说她一直到三十岁，还在演着一些不入流的角色，直到利维遇到了她，才让她逐渐表演好了，不得不说，利维的眼光，确实很惊人。
看了一眼坐在一边，正在和别人说戏的娜奥米，皮特也有些赞叹的摇摇头：能够三十岁才成名，这个女人也真是励志。
不过，皮特不知道的是，在他赞叹着娜奥米演技出色的时候，其实娜奥米也是压力颇大的。
娜奥米的角色，确实不算简单：在电影当中，她需要扮演的，是一个心理咨询师，同时也是剧中爱上了托尼的女人。这个人物，一方面要有着心理咨询师的一面：她在剧中需要发现托尼的焦虑，不安，对人的不信任，而她进行了治疗。通过对他的漠不关心式的态度，让他认为自己不在意他的秘密，是安全的，从而相信自己，在自己的诊所里休息，失眠和焦虑得到了好转，这些是一个咨询师该做的。
同时，她也还有这女人的一面：在需要表现出来对托尼的秘密不在意的同时，作为一个女人，她又被托尼表现出来的个人魅力吸引着。开始对他产生了感情。这种感情因为有着工作关系的阻挠，又只能够是流于**，不到最后的表白时刻，是不能够公开的。这种含而未发的情愫，需要在电影中若有如无的展现，才能够让后面的剧情不突兀。
本来戏份就有限，还要把这个角色的两面性都表现出来，这也算是一种煎熬了。虽然不是很多人都注意自己的角色的两面性，可是她也得表现出来。娜奥米发现，自己这样的角色，还真的不如一些戏里面，直接和男人上床来的爽快直接：简单粗暴的展现爱情，比这样玩**可简单多了。
可是，自己不能那么做：作为卧底，托尼是疏离于社会的，他不能享受正常人生活。作为咨询师，自己也是不能胡乱勾搭病人的。
这是对于一个行业的尊重：虽然就算是不尊重，最多也就使得这个行业协会不满，无关痛痒的抱怨几句，不过，尊重别的行业，也是一种尊重事实，这是利维看重的。
这个角色，需要更多的进行揣摩才可以。她也看了出来，利维要的是把人物和故事都展现的很好，自己的人物必须表现得更加真实细腻才可以。
这不是很容易，但是必须得做：别的不说，利维连续两部电影都用自己当了女主角，这份信任，就是让娜奥米相当感激莫名的。
她自己清楚，自己不是利维的缪斯，自己给不了利维灵感，倒是利维不断地给她以启迪。而她和利维也没有什么更加进一步的关系，让利维可以不顾一切的关注自己，他们两个人虽然合作过了，但是却也只是合作。这样的情况下，利维还肯连续使用她做女主角，这就很让人惊讶了。
她还记得，受利维邀请，做客串演出的查理兹.塞隆，听说自己演女主角时，打量着自己时那种审视和犹疑的目光：她是利维最早使用的演员，而且据说和利维关系有些**，可是她却一直都没有能够捞到再次出演利维电影女主角的机会，而自己却有这样的机会，也难怪她怀疑。
估计在她想来，也是觉得自己和利维有什么**吧——以己度人是人很喜欢做的事情，而且利维也确实不是什么人人称道的君子，她有这种怀疑也正常。
不过，她愿意怀疑，就让她怀疑去吧，自己犯不上和她解释。她有什么可不满的？利维甚至答应她以后专门帮她拍一部戏，犯得上妒忌自己吗？而且，怀疑的也不止她一个，也有不少媒体在议论，为什么以前每部电影都换女主角的利维这一次使用了用过的演员。对自己的议论，难道还差她一个？只要自己演好了戏，还怕别人说闲话？
只是，话虽如此，表演的时候，还是有不小的麻烦的。电影中她需要和诺顿做对手戏，这就是问题所在。
诺顿的长相，只能说是一般，他没有一张帅的让人嫉妒的脸，和同组的皮特比起来，差了相当多。因为对方不帅，所以自己也不能表现得因为对方的长相犯花痴。没有脸的因素在，如何在短短的接触中，让有着职业操守的自己的角色爱上一个对周围事物警惕，怀疑，焦虑到了甚至有暴力倾向的人？这就需要他展现出来极高的演技，发挥自己的个人魅力才可以。
可是两个演员对戏，一个人把自己的个人魅力飙到了极限，那么，另外一个就很容易沦为配角。娜奥米如果不想成为这段表演中的配角，不想在这段戏里表现得像个花痴一样，她就必须得展现出来自己的魅力。
如何从配戏变成飚戏，是个有难度的事情。爱德华诺顿的演技出色是公认的，自己得跟上他的脚步，能够和他飚戏，这也是自己的挑战。
“其实，你可以考虑，和导演说说，把镜头的角度调整一些，再侧过去一些，让你的面部线条显得硬朗一些。你的表情可以更多一些看透了对方的所有把戏的嘲弄和怜悯，这符合你的身份，也能够突出你的人物……”
坐在娜奥米身边，帮娜奥米出着主意的，是她的老乡希斯莱杰，这个比她小了十岁的演员，在某种程度上来说，是比她更加出色的天才，在演戏表达方面，能够给她不少的建议，也让她受益匪浅。在演好了自己的戏份的同时，他还能够帮助娜奥米准备戏，他的脑子显然很好。
“谢你了，这一段我会再想想的。”对着自己的同乡感谢了一句，娜奥米也再次开始揣摩起了戏份。
有导演的信任，有同伴的帮助，自己这一次的表演，应该会更加出色的。别人想要怀疑自己为什么可以连续做利维的女主角？那么，自己就用实力来说明一切好了。（未完待续）
第一九二节 风格
在别人都有着表演的压力的时候，可以说，在这部戏里面，表演的压力最小的，就是罗伯特.德尼罗了。
他和别人都有些不一样，皮特在戏中表演的是自己没有表演过的类型，诺顿在戏里面，要更多的体现忧郁和压抑，而不是神经质的一面，连姆尼森虽然形象出众，可是演这个角色，也需要进一步的揣摩才能够演好，可是，对于德尼罗来说，演一个黑帮人物，实在是太过于简单了。
别的角色他不敢说，但是单纯说是黑帮人物的话，他绝对敢说没有人比自己更懂得怎么表演了。从年轻时代开始，他就一直都是出演黑帮电影的大师级人物，在那个时候，他就已经为这类电影下足了功夫，有着为了演好出租车司机真正去开一年出租车经历的他，现在就算是老了，可是年轻时候的积累也还在，厚积薄发之下，完全没有任何问题。
“我像你这么大的时候，别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可当别人用枪指着你的脑袋的时候，警察和罪犯有区别吗？”
在利维面前，德尼罗扮演的黑帮老大站在年轻的安迪面前说着话，试图说服年轻人去为他做卧底。他的神色语气中，仿佛是在回忆着过去，可是那一丝讥笑的意味，又仿佛是在嘲弄自己过去的无知。他轻轻地混淆了黑白，颠倒了是非，向安迪灌输着错误的逻辑，可是那种泰然自若的语气和隐藏的惆怅，又仿佛是说着一个真理，让人们忍不住同意他的看法的同时。也发现这个人身上可能有着重重的过去，对这个人产生了好奇和好感。
德尼罗扮演的黑帮老大，切实的完成了这样的工作，从神情到动作，他把一个邪恶但是又富有魅力的人物形象。全都展现了出来。
“cut！拍的很好，罗伯特，做的好极了。”
利维喊了停，也大步的走了过去。德尼罗只是笑笑，他先是拍拍对面和自己对戏的希斯莱杰的肩膀，鼓励了一下。然后才走到场边，一边任由化妆师在自己脸上进行着补妆，一边和利维攀谈了起来。
“尼克，你找来的这个年轻人演技不错，挺懂事的。拍戏的时候注意看到了他的手指和嘴唇了么？细节把握得很好。这么年轻就懂这些，这样的人现在可不多见了。”
德尼罗赞叹了几句，而在一旁的希斯莱杰，则是也笑着开了口，“还是得感谢罗伯特的帮助，在刚开始演戏的时候，我看的出他的眼神对我有暗示，我还一直不理解。想了很久，才能够把他的暗示全都读懂了，我演得好。还是他带得好。”
“你肯去学就不错。”德尼罗也不谦虚，接受了希斯莱杰的吹捧，“好好学，你有前途。”
希斯莱杰答应了一声离开了，德尼罗则是向着利维，扭过来了头。“我认为这一段表演的，应该可以了。不过先别让他离开剧组。这部电影越是认真就越是觉得内部的东西很多，我对戏中的人物的分析。也是有了不少新的体悟。让他先留下吧，万一我对剧中人物有了进一步的深层次理解，我希望他能够和我把这一部戏重新拍一下。”
德尼罗和利维说着话，利维点了点头，他知道，对于好演员来说，很多时候不用导演告诉他们，他们演得不好，他们自己对自己的要求就很高，一旦发现了自己对人物的理解不够深刻，就会对以前拍摄的部分不满意，要求重来——德尼罗在演戏方面的认真和惊讶都非常值得称道，他的要求，利维自然会同意。
只是，有件事情，他也很感兴趣。
“可以告诉我，这部电影里面，你解读出来什么了么？你和斯科塞斯合作过那么多次，对电影也有着自己的见解，可以说说吗？”
对于德尼罗的解读视角，利维还是很感兴趣的。作为和马丁.斯科塞斯合作过很多的演员，德尼罗对于黑帮片，有着足够深刻的了解，他的看法，肯定不会是黑帮片容易得奖那么浅显粗鄙的结论，利维也很想知道，他怎么看待这部电影。
“你的这部电影，和马丁的电影都不太一样。”德尼罗当然知道利维想问的是什么，“在一开始，我也以为，你想要在纽约拍摄一部黑帮电影，有着向马丁致敬的意味。可是，在拍摄的时候，我慢慢发现，你的剧本，根本不是向着马丁致敬——你的剧本太干净了，这完全不是马丁的风格。”
干净，这是德尼罗开始了拍戏之后的最大的感觉。比起来看剧本不同，到了片场之后，人常常被各个层面上传来的信息影响，视觉，听觉，触觉，这些方面，都是给人以不同的感受的。这部电影的片场，实在太干净了。无论是场景的布置，还是人物的对话，几乎没有可以营造出来的丑陋，没有故意营造的暴虐，全都是相当平实的话语和环境。比起来别的黑帮片子，这部电影最大的不同，在于电影没有靠着外界的肮脏，语言的暴虐，肢体的斗殴，和演员的痛苦来塑造一个罪恶的环境。剧本里没有太多的谩骂词汇，片场里面没有到处都是带着纹身的凶恶壮汉，动作戏中没有太多的搏击和折磨，场景布置上，也是趋向于冷冽而不是污秽——这些东西，是利维拍摄的黑帮片的不同。
比起来那些外在的表演，利维是希望通过内在的内心语言，来展现罪恶的。
“你选择的，是和马丁完全不同的路数。马丁的电影，喜欢用外在丑恶，来让人获得直观印象，而你则是没有这样做，你的电影就像是他的名字一样，‘d’，你在剧情中，是通过人物各自的挣扎，来展现这些人物的心理，而通过所有人的挣扎，来勾勒出一个大的社会环境，乃至于心态的一致性——这两种做法，说不上哪个更好，马丁的更直观，和他想要反应的人类的抗争的主题更贴切，而你的手法如果玩好了，则会更让人纠结，和你所希望表现的每个人都是孤独的主题更贴切。”
作为一个顶级的演员，德尼罗没有心情为了讨好这部戏的导演，就去污蔑另外一个大导演，既然让他评价，他就要更加准确而稳妥的，把两个人对比一下。和斯科塞斯相比，利维的电影拍摄时显然是更优雅，更文静的，而这种风格应用到了黑帮片上，他拍出来的电影，也是通篇带着阴冷肃杀的气氛——这些可以通过美术设计看出来，而且，，这估计也就是利维选择纽约派系的原因，大都市的环境下的冷漠，是符合他的主题。
马丁斯科塞斯的主题，大多都是反应人的抗争的，因此，他也不需要详细的勾勒人心，只要他能够塑造出来人的痛苦，然后通过简单粗暴的反抗方式深化主题，他就可以完美的诠释他的电影。而利维则是希望用人心的剪影来勾画世界，这本身就是不同的方式。
这说不上谁好谁坏——利维的这种手法太细腻了，如果去拍摄出租车司机或者愤怒的公牛，那就是典型的文青虐情了，可是马丁如果拍摄这一部，也很难抓住其中的精髓。
他的话语，让利维微微点头，也挂上了笑容：至少，德尼罗没有认为他拍摄的成了黑帮文艺片——德尼罗拍摄过的电影足够多，他对于电影的风格和表达方式都有着很深的见解，得到他的认可，利维很是满意。
“不过，你也小心，这样的电影，拍好了可不容易。”
现在的黑帮电影，大部分都是用斗殴，骂街，简单粗暴的作风和直观的人物形象，乃至于废弃工厂，阴暗小巷这些极为直观的外在景观来表现黑暗度的，就是因为这样的方式很简单，容易学习，也容易上手。在德尼罗多年从影的经验中，他见过的这种不用暴力去演绎黑帮，而是用温和的方式来展现一个黑帮环境的，大概只有教父做到了最好。而利维的这一部电影，某种意义上说，和那部电影走的是一个路数。
这是一部想要靠着拼台词，拼表演，拼人物刻画取胜的黑帮电影。而这样的电影，对于配角，台词，剧本，演员，导演，要求的都是很高的。为什么人们总说教父是影史第一的电影？还不是因为那部电影把所有的方面都做到了最佳？
可是这一部，真的能够拍摄的那么好吗？这也是德尼罗心里最大的疑问。这样的表达，也是极为难以掌控的。
不过这样的电影，拍好了之后，也会更加出色的——有些时候，过于直观的表达方式，会降低电影的深度，让电影显得不够厚重。不得不说，利维的电影拍摄的方式，更容易出现经典：通过人心勾勒社会，这种做法本身就是极为精彩的。
因此，德尼罗也不是特别担心：马丁表现人的愤怒，有他的手法。利维表现人的孤独，也有自己的手法。能够在不同题材的电影当中，有着自己的一以贯之的拍摄手法，利维的水平，绝对不低。有这样的能力，自己何必担心电影拍摄不好呢？
这个导演值得信任。（未完待续）
第一九三节 超出预计
德尼罗对利维信心满满，可是利维自己，现在在拍摄电影的时候，却觉得压力很大。
“真够难啊……”
看着剧组中的演员们，把电影的场景一幕幕的表现出来，作为导演的利维，一方面觉得欣喜，另外一方面也觉得有些紧张。虽然电影的拍摄进程，利维也越来越觉得，这部电影里面的那些交叉蒙太奇和平行蒙太奇的难以运用，而在节奏上面，如何让已经快起来了的节奏慢下来，也成了他的重大考验。
电影对演员们来说是个很大的考验，对利维来说，未尝不是如此。利维以前拍摄的那几部电影，在脑子里面，都有着一个已经成型了的，大体的可以参照模仿的电影，而现在拍摄的这一部，在脑子里面却有着两部电影，而这两部电影，却又各有各的短处，各有各的缺陷。利维想要拍摄出来一个很好的电影，就不能够再一味的却学习了，必须得自己改动一些才可以。
可是这些改动，不是那么容易的。比起来只是简单的把窃听风暴改成英语版，把天使爱美丽挪到纽约上演，把楚门的世界的节奏变一变，这部电影需要改变的地方很多。
利维的电影不同于记忆中的美版，因为要双线展示警局和黑帮的四个人物，所以，电影中的交叉和平行蒙太奇的数量，也是极为惊人的。如何才能够把这些镜头合理的剪辑在一起，让观众们不觉得突兀和难受，这是一个很大挑战。而与此同时，如何控制节奏。如何拍摄一些特写镜头，如何取景可以做到凸现人物，同时不显得突兀，如何使用各种拍摄手法，这些都是利维现在需要考虑的。
比起来以前。现在的这些东西，拍摄的压力似乎更大一些。不过，对于利维来说，这也是个可以接受的挑战。毕竟，从自己出道以来，每次拍摄电影的时候。他都在想着如何把记忆中的电影拍摄的更好，一次次的进步，一次次的变化，已经让他有胆量做这种尝试了。
只是，这样的尝试。未免让电影拍摄的过程，稍微的慢了一些。因为总得思考，电影怎么拍摄才可以做的更好，所以拍摄进度上面难免要放缓一些了。
当镜头需要一个个去精雕细琢的时候，电影自然不可能拍摄的快了。这样一来，比起来利维原定的计划，电影拍摄就要慢一些了，这也是超出了利维预计的部分。
“这个地方。让镜头跟着安迪移动，然后让托尼出现在屏幕中，在托尼出现之后。把焦距放在他身上，让镜头跟着他走，实现这个过度……拍摄的过程，记得一定要够平滑才好，明白吧？”
利维不断的和摄影师们，说着自己对电影的看法。这部电影。对他来说是一个重大的挑战，这绝对不是胡说的。
不过。作为电影人，当然应该不断地接受挑战。不断地去尝试自己新的挑战项目，这才是应该的。
至于说这样拍摄，可能让电影拍摄的稍微慢一些，利维也不认为那是什么大不了的事情。慢慢来，慢工出细活儿，未必不是好事。
这个想法，来自于现在谜团公司的电影：在三月到来的时候，谜团公司的x战警，也已经正式上映了。
三月初的时候，是北美的第一个黄金档期的到来之日。虽然说谁都知道，x战警这样的大片，如果放到了六月份的黄金档期上映票房会更高一些，不过，fox却不想为了谜团公司的电影去和别的公司打票房争夺战，而且，他们也对超级英雄电影的票房存疑，所以还是决定在这个档期上映了。
谜团公司对此也没有太多意见：电影制作完了不上映，公司的资金也是问题，早些上映，未必是坏事。而这部电影是真正意义上的商业片了，fox公司在联系影院的时候，也一口气就联系到了3300块银幕——虽然比起来一些大制作的4000荧幕还是差了点，可是，这个数量也足够惊人的了。
在电影上映之前，媒体就已然对电影的票房做出了估测：虽然说有着刀锋战士获得了成功的先例在，不过刀锋战士毕竟是低成本的电影，5000万票房就可以算是成功了，电影拍摄的更大规模，票房上肯定会受影响。而且，考虑到了金融风暴刚过去不久，98，99连续两年的票房数字都不是很理想，媒体也认为，这部电影能够有1.5亿的北美票房，也就算是不错了——电影投资是7000万，如果全球能够票房收入两亿以上，电影就绝对不会赔了。
，不过，出乎所有人预料的是，这部电影的票房极为惊人。在上映的第一周开始，它就已经牢牢地占据了电影票房排行榜的首位，而且和其他的电影拉开了很大的差距。仅仅是第一个周末结束，电影的票房数字，就已经超过了5000万。
出色的人物造型，精彩的情节设置，炫目的特技效果，令人窒息的场景和打斗——这些东西，全都成了吸引人进入电影院的条件。再加上x战警本身就是漫威公司极为受欢迎的漫画，电影第一周票房立即大爆，而在第二周，票房热度一点不减，各地都在纷纷加映，其热度使得所有的媒体全都瞠目结舌。
“谜团公司拍摄的新电影，在票房上一路领先，让其他的电影根本无法追赶。如果不出意外的话，这部电影几乎可以锁定全年的票房冠军，实在难以想象，一部超级英雄电影，竟然可以拍摄的这么出色。”
就在前几年，蝙蝠侠这部电影，才刚刚让人们见识到了什么叫做人财两空。那部失败的电影，到现在都让乔治克鲁尼和施瓦辛格他们缓不过来气。而与之相比，x战警取得了这样可怕的票房数字，实在是让人惊叹。
一周五千万，那么六周下来，怎么也会超过了两亿了。两个亿的票房，对于去年和前年比较低迷的市场来说，差不多就是票房冠军了——除了星战前传那个不科学的bug，其他的电影，差不多都是这个票房数字而已。
这个数字，一样超过了利维的预料，不过却并不让利维觉得奇怪：首先，这部电影的特效，比起来利维记忆中的电影，可是好了太多了。其次，这部电影无论是艺术风格还是武打风格，都是利维亲自一点点监督操办的，比起来原作中要用心的多。再次，就是这部电影的导演，毕竟是诺兰：虽然在电影播出后，没有太多人提及他的名字，甚至没有几个人认为这算是他的功劳，不过利维很清楚：诺兰的剪辑手法，最大化了悬疑的疑点，让这部电影有着很独特的结构，也是它在商业上获得成功的重要原因之一。
利维对这部电影进行了方方面面的影响，使得这部在记忆中掀起了超级英雄电影浪潮第一步的电影，直接就有了十年之后的成熟的超级英雄电影所需要具备的一应要素，这种改革，让电影获得了成功。
有着良好的特效和剧情的英雄电影能赚钱，是发展的潮流，利维走在了潮流前面。
一部商业电影，北美票房数字和海外票房数字应该是大体持平的，那么也就是说，这部电影的票房总数，可以达到四亿甚至于是五亿了。虽然比起来记忆中的蜘蛛侠，这样的票房依然差得远，不过，这也是绝对的高票房电影了。
这绝对是个很大的成功——虽然说利维清楚，电影的票房不是电影的全部收入。不过，电影的票房如果不好，那么指望着其他收入很好根本就是扯淡。票房反映的是电影受欢迎的程度，这是最为直观的看到电影是不是受欢迎的途经。
对于一部商业片来说，能够拿到这么高的票房，还有什么不满意的？毕竟这是商业片，超级英雄这个题材就确定了他没有真实性可演，口碑什么的肯定好不了，有了高票房，也就是有了一切了。
而这一切，也是给了利维信心的东西：作为制片人，他全程参与了x战警的制作，他很清楚，这部电影比起记忆中的票房，强上了很多。
而就在x战警票房大爆发的时候，利维也接到了另外一个消息：楚门的世界在今年的奥斯卡评选上，也获得了多项提名。而在这些提名中，对利维来说最为重要的最佳影片和最佳导演的提名，利维耶都得到了——这是他连续第三年，获得奥斯卡的提名了，而且，这一次，楚门的世界也是提名的热门电影。
商业片电影获得了票房，文艺片电影获得了口碑——而这背后的原因，就是因为利维对这些电影的认真的雕琢。文艺片的精雕细琢，可以让电影口碑更好，而商业片的精雕细琢，可以让电影的票房更好。自己现在拍摄的电影，又何妨精雕细琢一下，让这部电影变得更加出色呢？
这部电影会很好的，为它花费再多的功夫也值得。（未完待续）
第一九四节 演员之路
“这个地方，拍摄的时候，是失焦了吗？”
坐在剪辑室里，看着电影已经拍摄完成了的部分，塞隆突然张开口，对着克拉克问道。
“是背景虚化，突出人物啊，多明显的地方。”
对赛欧那个的问题，克拉克有些不满的责备了一句。
剪辑室这种地方，按理说是不允许演员进入的，可是有些时候事情都是有例外的。塞隆和利维的关系很好，她有些时候做的逾越一些，也没有人会说什么。对于克拉克来说，就算是她进入了剪辑室，只要保持安静，克拉克还是可以接受的。
感觉到了克拉克的不满，塞隆不再开口了。她知道，虽然利维可以因为她的好奇允许她进入剪辑室，但是，在这个屋子里面，就是利维也得让着克拉克——这是克拉克的工作，就算是导演，也得尊重一个剪辑师的工作。
塞隆也知道这些，只是，她依然有些时候按捺不住自己的好奇。自从进入了剪辑室，看着电影已经剪辑完了的部分，她的这种好奇，就越来越明显。
这部电影如果只是粗粗浏览一遍的话，大概会忽略掉相当多的细节，但是如果仔细的一点点去分析的话，就可以看到细节部分的凸显。拍摄的时候，因为电影被切割的很碎，塞隆没有注意很多东西，可是在剪辑室里面观看连起来的电影时，就是另外一回事了。
警官在天台上出现，拍摄的不是他在天台走动的影子，而是在玻璃墙上。近乎虚幻的影子；黑帮老大对着小弟说路怎么走，你们自己选，结果被小弟打死了；两个卧底在镜子中看自己的影子，在风铃上看自己的影子，各种影像。反复交织；四个主角死了三个，每个人死亡的时候都是那么干脆利落，反而不如一个配角死的时候戏份多；那个电梯，在直上直下之间，沟通的仿佛不是天台，而是地狱。墓碑上的日期，和最初两个人见面的日期，诡异的安排……
在拍摄电影的时候，这些东西并没有给人以太大的感触。演员们看到的是未成形的电影，导演的很多用意还很难明白。不过。坐在剪辑室里，看着电影中那些剪辑好了的部分，这种感觉就截然不同了。镜子中的虚像代表的是真实和虚假的生活的对比，电梯的寓意应该是生死之间的直通，而主角的猝死代表着人生无常……这些东西背后深层次寓意，一旦剪辑出来就成型了。看着这些片段，竟然能够让人联想到生命的意义，这部电影绝对不止是一部简单的商业片。
对于一部电影来说。镜头语言就是导演说话的地方。拍摄什么，用什么样的东西来代表自己的含义，这些是导演好坏的分别。塞隆也有些感慨：人们都说利维拍摄的这一部电影是商业片。可是这些细节部分，可是一点都不像是商业片的处理，更像是艺术片的认真。作为导演的利维，在运用各种镜头语言方面，已经变得纯熟无比了。
只是看着这些镜头，塞隆也可以看出来。名导演和小导演的不同之处。作为大导演，想要做的就不再是讲通顺一个故事了。他更多的想要做的，是给电影以内核——这和商业还是文艺无关。是导演的追求。
“尼克对这部电影，似乎比以前的电影都要用心的多。”看着电影的镜头，塞隆忽然说了一句。
克拉克没有回答，他只是微微点了点头，连回头去看塞隆都没有。利维有多认真，作为剪辑师的他再清楚不过，又有谁比他能够更加清楚电影的每一个镜头？
克拉克没有答话，也不出乎塞隆的预料。她也只是静静浏览着，不再开口。
没过多久之后，门突然被推开了。塞隆回过头，她看到了利维带着笑容走了进来。
“奥斯卡午宴很好玩吗？”塞隆站起了身，迎了上去。
“一点意思都没有，就是互相吹捧和在媒体面前装模作样。”利维伸手抱住她，“还是看到你，我才笑出来的。”
“嘴真甜。”塞隆白了他一眼，同时制止了他的进一步动作：这毕竟还是在剪辑室，“怎么样，你的电影获得了几项提名？”
塞隆知道，在自己在这里看镜头的时候，利维是去参加奥斯卡午宴的——奥斯卡作为一个很能够盈利的奖项，把事情办得也相当复杂。各种前哨战是第一关，而午宴提名是第二关，这一次参加午宴，也就是去了解自己的电影，到底获得了几项提名的。
“最佳电影，最佳导演，最佳配乐，最佳原创剧本，最佳道具布景，一共五项提名——这可是我最为凄惨的一次了。”
五项提名，对任何一个电影来说，都不算是差劲。可是，对于利维来说，这确实是他最为凄惨的一次奥斯卡之旅——前面的两次，他获得的提名都远比这个更多，这次的提名实在太少。
“没有最佳摄影和最佳剪辑？”在一旁的克拉克发现了什么。
“没有。”
克拉克点点头，没有再说话。
显然，奥斯卡也不是那么公允。首先，因为金凯瑞多次拿奥斯卡开玩笑，而且为人也太过于胡闹，奥斯卡害怕自己的盛典被他搅乱，没有邀请他参加奥斯卡。而其次，学院显然也不想连续两年都是利维拿到最佳电影，所以也给利维设置了一些障碍：没有最佳摄影和最佳剪辑的提名，想要拿到最佳电影无疑是天方夜谭。
“可惜了，这部电影金凯瑞发挥得很好，而且拍摄的也可以，真是可惜了……”
“五项提名也不算少了。”塞隆对这两个人的对话，却有些不满。
真是够气人的——他们的电影都已经有了五项提名了，竟然还觉得少？自己拍摄过的电影里，除了窃听风暴，也只有最近参演的苹果酒屋法则有这样的口碑了。这些家伙明明已经都是拿到了五项提名了，还这么挑剔。
“我没有不高兴啊，只是感叹一下，学院的那帮人，实在有些太过分了，在这么下去，奥斯卡的名头也好不到哪里去了。”
利维赞叹了一句，克拉克也在一旁点着头附和着。也许对于别人来说，奥斯卡是一种荣誉的象征，但是对于这些几乎是年年都去奥斯卡的家伙们来说，他们不需要奥斯卡的肯定，相反，他们的身份都可以臧否奥斯卡乐。
“就算再怎么名气差了，他也是奥斯卡，也依然会有人愿意前往的。”塞隆瞥了他们一眼，没有好气的说道。
眼前的两个家伙，年年都去奥斯卡转悠，他们自然有这种底气，可是，对于从来没有过提名的自己说这话，真是不可饶恕。
“查理兹，这个问题，也正是我想要问你的。”利维的笑容收敛了，“你有没有兴趣，跟我一起去奥斯卡颁奖晚会？”
颁奖晚会啊……塞隆的脸上挂上了笑意，利维能够提出来这个邀请，就足以让她很开心了。可是，她还是坚决的摇摇头，拒绝了他的邀请，“我不去的，我告诉过你，我是个电影演员，别的挽回我可以陪你参加，可奥斯卡晚会我绝对不以演员之外的身份去。要想去的话，我自己也不是没有剧组，可是，我不去。”
塞隆还是和两年前一样骄傲呢……虽然这两年间，她演的戏都没有得到好莱坞的充分肯定，人们依然视她为花瓶多过演技派，可是，这一份追求演技的心，她倒是没有忘记。
“你找别人去好了，你的朋友里面，没有别人愿意跟你去吗？”
塞隆的问题看似轻描淡写，但是却颇为意味深长。克拉克在她背后，对着利维摇摇头，告诉他千万不要承认。可利维只是笑笑，还是开了口，“我记得邦辰女士跟我提过，说她对这种宴会很感兴趣。”
“吉赛尔.邦辰？那位好身材的模特吗？”塞隆的脸上，表情变的不怎么好了。提到别的女人的名字，她不可能表情好。她不清楚利维和邦辰( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )
这些地方，其实也是让皮特有些无奈的地方：自己在电影里面，连谈恋爱都要弄虚作假，和自己的女人之间，也是敷衍塞责，假多于真，说这是双雄，根本没有一点主角的待遇。相比之下。诺顿扮演的托尼则是好得多，在戏里面他不止有着和美女心理咨询师相遇相知的戏份，还有着前女友心甘情愿为他养孩子的事——说是让自己扮演出来成功人士的风范。可是，他这比自己成功多了。
而且，最让人无语的是，就连扮演他的女友的演员，也要比扮演自己的女友的演员演技好多了。
同在一个剧组，皮特也很快就弄清楚了一件事情：安妮斯顿虽然形象上很好。也很受美国人欢迎，可是演技真的没有多少。她出道也快十年了。可还是只能够在荧幕面前扮演甜心傻大姐，也很说明问题了。就算是利维这样的导演，让她扮演的，也只能是这一个角色。
相比之下，那个叫做娜奥米的演员，虽然名气不大，演技简直可以说惊人。在戏中，她扮演的人物难度完全超过了安妮斯顿角色的难度，可是，她演起来却更加出色。
她是演楚门的世界的演员，也是利维上一部电影中的女主角。现在虽然小有名气，可是不算是明星。听说她一直到三十岁，还在演着一些不入流的角色，直到利维遇到了她，才让她逐渐表演好了，不得不说，利维的眼光，确实很惊人。
看了一眼坐在一边，正在和别人说戏的娜奥米，皮特也有些赞叹的摇摇头：能够三十岁才成名，这个女人也真是励志。
不过，皮特不知道的是，在他赞叹着娜奥米演技出色的时候，其实娜奥米也是压力颇大的。
娜奥米的角色，确实不算简单：在电影当中，她需要扮演的，是一个心理咨询师，同时也是剧中爱上了托尼的女人。这个人物，一方面要有着心理咨询师的一面：她在剧中需要发现托尼的焦虑，不安，对人的不信任，而她进行了治疗。通过对他的漠不关心式的态度，让他认为自己不在意他的秘密，是安全的，从而相信自己，在自己的诊所里休息，失眠和焦虑得到了好转，这些是一个咨询师该做的。
同时，她也还有这女人的一面：在需要表现出来对托尼的秘密不在意的同时，作为一个女人，她又被托尼表现出来的个人魅力吸引着。开始对他产生了感情。这种感情因为有着工作关系的阻挠，又只能够是流于**，不到最后的表白时刻，是不能够公开的。这种含而未发的情愫，需要在电影中若有如无的展现，才能够让后面的剧情不突兀。
本来戏份就有限，还要把这个角色的两面性都表现出来，这也算是一种煎熬了。虽然不是很多人都注意自己的角色的两面性，可是她也得表现出来。娜奥米发现，自己这样的角色，还真的不如一些戏里面，直接和男人上床来的爽快直接：简单粗暴的展现爱情，比这样玩**可简单多了。
可是，自己不能那么做：作为卧底，托尼是疏离于社会的，他不能享受正常人生活。作为咨询师，自己也是不能胡乱勾搭病人的。
这是对于一个行业的尊重：虽然就算是不尊重，最多也就使得这个行业协会不满，无关痛痒的抱怨几句，不过，尊重别的行业，也是一种尊重事实，这是利维看重的。
这个角色，需要更多的进行揣摩才可以。她也看了出来，利维要的是把人物和故事都展现的很好，自己的人物必须表现得更加真实细腻才可以。
这不是很容易，但是必须得做：别的不说，利维连续两部电影都用自己当了女主角，这份信任，就是让娜奥米相当感激莫名的。
她自己清楚，自己不是利维的缪斯，自己给不了利维灵感，倒是利维不断地给她以启迪。而她和利维也没有什么更加进一步的关系，让利维可以不顾一切的关注自己，他们两个人虽然合作过了，但是却也只是合作。这样的情况下，利维还肯连续使用她做女主角，这就很让人惊讶了。
她还记得，受利维邀请，做客串演出的查理兹.塞隆，听说自己演女主角时，打量着自己时那种审视和犹疑的目光：她是利维最早使用的演员，而且据说和利维关系有些**，可是她却一直都没有能够捞到再次出演利维电影女主角的机会，而自己却有这样的机会，也难怪她怀疑。
估计在她想来，也是觉得自己和利维有什么**吧——以己度人是人很喜欢做的事情，而且利维也确实不是什么人人称道的君子，她有这种怀疑也正常。
不过，她愿意怀疑，就让她怀疑去吧，自己犯不上和她解释。她有什么可不满的？利维甚至答应她以后专门帮她拍一部戏，犯得上妒忌自己吗？而且，怀疑的也不止她一个，也有不少媒体在议论，为什么以前每部电影都换女主角的利维这一次使用了用过的演员。对自己的议论，难道还差她一个？只要自己演好了戏，还怕别人说闲话？
只是，话虽如此，表演的时候，还是有不小的麻烦的。电影中她需要和诺顿做对手戏，这就是问题所在。
诺顿的长相，只能说是一般，他没有一张帅的让人嫉妒的脸，和同组的皮特比起来，差了相当多。因为对方不帅，所以自己也不能表现得因为对方的长相犯花痴。没有脸的因素在，如何在短短的接触中，让有着职业操守的自己的角色爱上一个对周围事物警惕，怀疑，焦虑到了甚至有暴力倾向的人？这就需要他展现出来极高的演技，发挥自己的个人魅力才可以。
可是两个演员对戏，一个人把自己的个人魅力飙到了极限，那么，另外一个就很容易沦为配角。娜奥米如果不想成为这段表演中的配角，不想在这段戏里表现得像个花痴一样，她就必须得展现出来自己的魅力。
如何从配戏变成飚戏，是个有难度的事情。爱德华诺顿的演技出色是公认的，自己得跟上他的脚步，能够和他飚戏，这也是自己的挑战。
“其实，你可以考虑，和导演说说，把镜头的角度调整一些，再侧过去一些，让你的面部线条显得硬朗一些。你的表情可以更多一些看透了对方的所有把戏的嘲弄和怜悯，这符合你的身份，也能够突出你的人物……”
坐在娜奥米身边，帮娜奥米出着主意的，是她的老乡希斯莱杰，这个比她小了十岁的演员，在某种程度上来说，是比她更加出色的天才，在演戏表达方面，能够给她不少的建议，也让她受益匪浅。在演好了自己的戏份的同时，他还能够帮助娜奥米准备戏，他的脑子显然很好。
“谢你了，这一段我会再想想的。”对着自己的同乡感谢了一句，娜奥米也再次开始揣摩起了戏份。
有导演的信任，有同伴的帮助，自己这一次的表演，应该会更加出色的。别人想要怀疑自己为什么可以连续做利维的女主角？那么，自己就用实力来说明一切好了。（未完待续）
第一九二节 风格
在别人都有着表演的压力的时候，可以说，在这部戏里面，表演的压力最小的，就是罗伯特.德尼罗了。
他和别人都有些不一样，皮特在戏中表演的是自己没有表演过的类型，诺顿在戏里面，要更多的体现忧郁和压抑，而不是神经质的一面，连姆尼森虽然形象出众，可是演这个角色，也需要进一步的揣摩才能够演好，可是，对于德尼罗来说，演一个黑帮人物，实在是太过于简单了。
别的角色他不敢说，但是单纯说是黑帮人物的话，他绝对敢说没有人比自己更懂得怎么表演了。从年轻时代开始，他就一直都是出演黑帮电影的大师级人物，在那个时候，他就已经为这类电影下足了功夫，有着为了演好出租车司机真正去开一年出租车经历的他，现在就算是老了，可是年轻时候的积累也还在，厚积薄发之下，完全没有任何问题。
“我像你这么大的时候，别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可当别人用枪指着你的脑袋的时候，警察和罪犯有区别吗？”
在利维面前，德尼罗扮演的黑帮老大站在年轻的安迪面前说着话，试图说服年轻人去为他做卧底。他的神色语气中，仿佛是在回忆着过去，可是那一丝讥笑的意味，又仿佛是在嘲弄自己过去的无知。他轻轻地混淆了黑白，颠倒了是非，向安迪灌输着错误的逻辑，可是那种泰然自若的语气和隐藏的惆怅，又仿佛是说着一个真理，让人们忍不住同意他的看法的同时。也发现这个人身上可能有着重重的过去，对这个人产生了好奇和好感。
德尼罗扮演的黑帮老大，切实的完成了这样的工作，从神情到动作，他把一个邪恶但是又富有魅力的人物形象。全都展现了出来。
“cut！拍的很好，罗伯特，做的好极了。”
利维喊了停，也大步的走了过去。德尼罗只是笑笑，他先是拍拍对面和自己对戏的希斯莱杰的肩膀，鼓励了一下。然后才走到场边，一边任由化妆师在自己脸上进行着补妆，一边和利维攀谈了起来。
“尼克，你找来的这个年轻人演技不错，挺懂事的。拍戏的时候注意看到了他的手指和嘴唇了么？细节把握得很好。这么年轻就懂这些，这样的人现在可不多见了。”
德尼罗赞叹了几句，而在一旁的希斯莱杰，则是也笑着开了口，“还是得感谢罗伯特的帮助，在刚开始演戏的时候，我看的出他的眼神对我有暗示，我还一直不理解。想了很久，才能够把他的暗示全都读懂了，我演得好。还是他带得好。”
“你肯去学就不错。”德尼罗也不谦虚，接受了希斯莱杰的吹捧，“好好学，你有前途。”
希斯莱杰答应了一声离开了，德尼罗则是向着利维，扭过来了头。“我认为这一段表演的，应该可以了。不过先别让他离开剧组。这部电影越是认真就越是觉得内部的东西很多，我对戏中的人物的分析。也是有了不少新的体悟。让他先留下吧，万一我对剧中人物有了进一步的深层次理解，我希望他能够和我把这一部戏重新拍一下。”
德尼罗和利维说着话，利维点了点头，他知道，对于好演员来说，很多时候不用导演告诉他们，他们演得不好，他们自己对自己的要求就很高，一旦发现了自己对人物的理解不够深刻，就会对以前拍摄的部分不满意，要求重来——德尼罗在演戏方面的认真和惊讶都非常值得称道，他的要求，利维自然会同意。
只是，有件事情，他也很感兴趣。
“可以告诉我，这部电影里面，你解读出来什么了么？你和斯科塞斯合作过那么多次，对电影也有着自己的见解，可以说说吗？”
对于德尼罗的解读视角，利维还是很感兴趣的。作为和马丁.斯科塞斯合作过很多的演员，德尼罗对于黑帮片，有着足够深刻的了解，他的看法，肯定不会是黑帮片容易得奖那么浅显粗鄙的结论，利维也很想知道，他怎么看待这部电影。
“你的这部电影，和马丁的电影都不太一样。”德尼罗当然知道利维想问的是什么，“在一开始，我也以为，你想要在纽约拍摄一部黑帮电影，有着向马丁致敬的意味。可是，在拍摄的时候，我慢慢发现，你的剧本，根本不是向着马丁致敬——你的剧本太干净了，这完全不是马丁的风格。”
干净，这是德尼罗开始了拍戏之后的最大的感觉。比起来看剧本不同，到了片场之后，人常常被各个层面上传来的信息影响，视觉，听觉，触觉，这些方面，都是给人以不同的感受的。这部电影的片场，实在太干净了。无论是场景的布置，还是人物的对话，几乎没有可以营造出来的丑陋，没有故意营造的暴虐，全都是相当平实的话语和环境。比起来别的黑帮片子，这部电影最大的不同，在于电影没有靠着外界的肮脏，语言的暴虐，肢体的斗殴，和演员的痛苦来塑造一个罪恶的环境。剧本里没有太多的谩骂词汇，片场里面没有到处都是带着纹身的凶恶壮汉，动作戏中没有太多的搏击和折磨，场景布置上，也是趋向于冷冽而不是污秽——这些东西，是利维拍摄的黑帮片的不同。
比起来那些外在的表演，利维是希望通过内在的内心语言，来展现罪恶的。
“你选择的，是和马丁完全不同的路数。马丁的电影，喜欢用外在丑恶，来让人获得直观印象，而你则是没有这样做，你的电影就像是他的名字一样，‘d’，你在剧情中，是通过人物各自的挣扎，来展现这些人物的心理，而通过所有人的挣扎，来勾勒出一个大的社会环境，乃至于心态的一致性——这两种做法，说不上哪个更好，马丁的更直观，和他想要反应的人类的抗争的主题更贴切，而你的手法如果玩好了，则会更让人纠结，和你所希望表现的每个人都是孤独的主题更贴切。”
作为一个顶级的演员，德尼罗没有心情为了讨好这部戏的导演，就去污蔑另外一个大导演，既然让他评价，他就要更加准确而稳妥的，把两个人对比一下。和斯科塞斯相比，利维的电影拍摄时显然是更优雅，更文静的，而这种风格应用到了黑帮片上，他拍出来的电影，也是通篇带着阴冷肃杀的气氛——这些可以通过美术设计看出来，而且，，这估计也就是利维选择纽约派系的原因，大都市的环境下的冷漠，是符合他的主题。
马丁斯科塞斯的主题，大多都是反应人的抗争的，因此，他也不需要详细的勾勒人心，只要他能够塑造出来人的痛苦，然后通过简单粗暴的反抗方式深化主题，他就可以完美的诠释他的电影。而利维则是希望用人心的剪影来勾画世界，这本身就是不同的方式。
这说不上谁好谁坏——利维的这种手法太细腻了，如果去拍摄出租车司机或者愤怒的公牛，那就是典型的文青虐情了，可是马丁如果拍摄这一部，也很难抓住其中的精髓。
他的话语，让利维微微点头，也挂上了笑容：至少，德尼罗没有认为他拍摄的成了黑帮文艺片——德尼罗拍摄过的电影足够多，他对于电影的风格和表达方式都有着很深的见解，得到他的认可，利维很是满意。
“不过，你也小心，这样的电影，拍好了可不容易。”
现在的黑帮电影，大部分都是用斗殴，骂街，简单粗暴的作风和直观的人物形象，乃至于废弃工厂，阴暗小巷这些极为直观的外在景观来表现黑暗度的，就是因为这样的方式很简单，容易学习，也容易上手。在德尼罗多年从影的经验中，他见过的这种不用暴力去演绎黑帮，而是用温和的方式来展现一个黑帮环境的，大概只有教父做到了最好。而利维的这一部电影，某种意义上说，和那部电影走的是一个路数。
这是一部想要靠着拼台词，拼表演，拼人物刻画取胜的黑帮电影。而这样的电影，对于配角，台词，剧本，演员，导演，要求的都是很高的。为什么人们总说教父是影史第一的电影？还不是因为那部电影把所有的方面都做到了最佳？
可是这一部，真的能够拍摄的那么好吗？这也是德尼罗心里最大的疑问。这样的表达，也是极为难以掌控的。
不过这样的电影，拍好了之后，也会更加出色的——有些时候，过于直观的表达方式，会降低电影的深度，让电影显得不够厚重。不得不说，利维的电影拍摄的方式，更容易出现经典：通过人心勾勒社会，这种做法本身就是极为精彩的。
因此，德尼罗也不是特别担心：马丁表现人的愤怒，有他的手法。利维表现人的孤独，也有自己的手法。能够在不同题材的电影当中，有着自己的一以贯之的拍摄手法，利维的水平，绝对不低。有这样的能力，自己何必担心电影拍摄不好呢？
这个导演值得信任。（未完待续）
第一九三节 超出预计
德尼罗对利维信心满满，可是利维自己，现在在拍摄电影的时候，却觉得压力很大。
“真够难啊……”
看着剧组中的演员们，把电影的场景一幕幕的表现出来，作为导演的利维，一方面觉得欣喜，另外一方面也觉得有些紧张。虽然电影的拍摄进程，利维也越来越觉得，这部电影里面的那些交叉蒙太奇和平行蒙太奇的难以运用，而在节奏上面，如何让已经快起来了的节奏慢下来，也成了他的重大考验。
电影对演员们来说是个很大的考验，对利维来说，未尝不是如此。利维以前拍摄的那几部电影，在脑子里面，都有着一个已经成型了的，大体的可以参照模仿的电影，而现在拍摄的这一部，在脑子里面却有着两部电影，而这两部电影，却又各有各的短处，各有各的缺陷。利维想要拍摄出来一个很好的电影，就不能够再一味的却学习了，必须得自己改动一些才可以。
可是这些改动，不是那么容易的。比起来只是简单的把窃听风暴改成英语版，把天使爱美丽挪到纽约上演，把楚门的世界的节奏变一变，这部电影需要改变的地方很多。
利维的电影不同于记忆中的美版，因为要双线展示警局和黑帮的四个人物，所以，电影中的交叉和平行蒙太奇的数量，也是极为惊人的。如何才能够把这些镜头合理的剪辑在一起，让观众们不觉得突兀和难受，这是一个很大挑战。而与此同时，如何控制节奏。如何拍摄一些特写镜头，如何取景可以做到凸现人物，同时不显得突兀，如何使用各种拍摄手法，这些都是利维现在需要考虑的。
比起来以前。现在的这些东西，拍摄的压力似乎更大一些。不过，对于利维来说，这也是个可以接受的挑战。毕竟，从自己出道以来，每次拍摄电影的时候。他都在想着如何把记忆中的电影拍摄的更好，一次次的进步，一次次的变化，已经让他有胆量做这种尝试了。
只是，这样的尝试。未免让电影拍摄的过程，稍微的慢了一些。因为总得思考，电影怎么拍摄才可以做的更好，所以拍摄进度上面难免要放缓一些了。
当镜头需要一个个去精雕细琢的时候，电影自然不可能拍摄的快了。这样一来，比起来利维原定的计划，电影拍摄就要慢一些了，这也是超出了利维预计的部分。
“这个地方。让镜头跟着安迪移动，然后让托尼出现在屏幕中，在托尼出现之后。把焦距放在他身上，让镜头跟着他走，实现这个过度……拍摄的过程，记得一定要够平滑才好，明白吧？”
利维不断的和摄影师们，说着自己对电影的看法。这部电影。对他来说是一个重大的挑战，这绝对不是胡说的。
不过。作为电影人，当然应该不断地接受挑战。不断地去尝试自己新的挑战项目，这才是应该的。
至于说这样拍摄，可能让电影拍摄的稍微慢一些，利维也不认为那是什么大不了的事情。慢慢来，慢工出细活儿，未必不是好事。
这个想法，来自于现在谜团公司的电影：在三月到来的时候，谜团公司的x战警，也已经正式上映了。
三月初的时候，是北美的第一个黄金档期的到来之日。虽然说谁都知道，x战警这样的大片，如果放到了六月份的黄金档期上映票房会更高一些，不过，fox却不想为了谜团公司的电影去和别的公司打票房争夺战，而且，他们也对超级英雄电影的票房存疑，所以还是决定在这个档期上映了。
谜团公司对此也没有太多意见：电影制作完了不上映，公司的资金也是问题，早些上映，未必是坏事。而这部电影是真正意义上的商业片了，fox公司在联系影院的时候，也一口气就联系到了3300块银幕——虽然比起来一些大制作的4000荧幕还是差了点，可是，这个数量也足够惊人的了。
在电影上映之前，媒体就已然对电影的票房做出了估测：虽然说有着刀锋战士获得了成功的先例在，不过刀锋战士毕竟是低成本的电影，5000万票房就可以算是成功了，电影拍摄的更大规模，票房上肯定会受影响。而且，考虑到了金融风暴刚过去不久，98，99连续两年的票房数字都不是很理想，媒体也认为，这部电影能够有1.5亿的北美票房，也就算是不错了——电影投资是7000万，如果全球能够票房收入两亿以上，电影就绝对不会赔了。
，不过，出乎所有人预料的是，这部电影的票房极为惊人。在上映的第一周开始，它就已经牢牢地占据了电影票房排行榜的首位，而且和其他的电影拉开了很大的差距。仅仅是第一个周末结束，电影的票房数字，就已经超过了5000万。
出色的人物造型，精彩的情节设置，炫目的特技效果，令人窒息的场景和打斗——这些东西，全都成了吸引人进入电影院的条件。再加上x战警本身就是漫威公司极为受欢迎的漫画，电影第一周票房立即大爆，而在第二周，票房热度一点不减，各地都在纷纷加映，其热度使得所有的媒体全都瞠目结舌。
“谜团公司拍摄的新电影，在票房上一路领先，让其他的电影根本无法追赶。如果不出意外的话，这部电影几乎可以锁定全年的票房冠军，实在难以想象，一部超级英雄电影，竟然可以拍摄的这么出色。”
就在前几年，蝙蝠侠这部电影，才刚刚让人们见识到了什么叫做人财两空。那部失败的电影，到现在都让乔治克鲁尼和施瓦辛格他们缓不过来气。而与之相比，x战警取得了这样可怕的票房数字，实在是让人惊叹。
一周五千万，那么六周下来，怎么也会超过了两亿了。两个亿的票房，对于去年和前年比较低迷的市场来说，差不多就是票房冠军了——除了星战前传那个不科学的bug，其他的电影，差不多都是这个票房数字而已。
这个数字，一样超过了利维的预料，不过却并不让利维觉得奇怪：首先，这部电影的特效，比起来利维记忆中的电影，可是好了太多了。其次，这部电影无论是艺术风格还是武打风格，都是利维亲自一点点监督操办的，比起来原作中要用心的多。再次，就是这部电影的导演，毕竟是诺兰：虽然在电影播出后，没有太多人提及他的名字，甚至没有几个人认为这算是他的功劳，不过利维很清楚：诺兰的剪辑手法，最大化了悬疑的疑点，让这部电影有着很独特的结构，也是它在商业上获得成功的重要原因之一。
利维对这部电影进行了方方面面的影响，使得这部在记忆中掀起了超级英雄电影浪潮第一步的电影，直接就有了十年之后的成熟的超级英雄电影所需要具备的一应要素，这种改革，让电影获得了成功。
有着良好的特效和剧情的英雄电影能赚钱，是发展的潮流，利维走在了潮流前面。
一部商业电影，北美票房数字和海外票房数字应该是大体持平的，那么也就是说，这部电影的票房总数，可以达到四亿甚至于是五亿了。虽然比起来记忆中的蜘蛛侠，这样的票房依然差得远，不过，这也是绝对的高票房电影了。
这绝对是个很大的成功——虽然说利维清楚，电影的票房不是电影的全部收入。不过，电影的票房如果不好，那么指望着其他收入很好根本就是扯淡。票房反映的是电影受欢迎的程度，这是最为直观的看到电影是不是受欢迎的途经。
对于一部商业片来说，能够拿到这么高的票房，还有什么不满意的？毕竟这是商业片，超级英雄这个题材就确定了他没有真实性可演，口碑什么的肯定好不了，有了高票房，也就是有了一切了。
而这一切，也是给了利维信心的东西：作为制片人，他全程参与了x战警的制作，他很清楚，这部电影比起记忆中的票房，强上了很多。
而就在x战警票房大爆发的时候，利维也接到了另外一个消息：楚门的世界在今年的奥斯卡评选上，也获得了多项提名。而在这些提名中，对利维来说最为重要的最佳影片和最佳导演的提名，利维耶都得到了——这是他连续第三年，获得奥斯卡的提名了，而且，这一次，楚门的世界也是提名的热门电影。
商业片电影获得了票房，文艺片电影获得了口碑——而这背后的原因，就是因为利维对这些电影的认真的雕琢。文艺片的精雕细琢，可以让电影口碑更好，而商业片的精雕细琢，可以让电影的票房更好。自己现在拍摄的电影，又何妨精雕细琢一下，让这部电影变得更加出色呢？
这部电影会很好的，为它花费再多的功夫也值得。（未完待续）
第一九四节 演员之路
“这个地方，拍摄的时候，是失焦了吗？”
坐在剪辑室里，看着电影已经拍摄完成了的部分，塞隆突然张开口，对着克拉克问道。
“是背景虚化，突出人物啊，多明显的地方。”
对赛欧那个的问题，克拉克有些不满的责备了一句。
剪辑室这种地方，按理说是不允许演员进入的，可是有些时候事情都是有例外的。塞隆和利维的关系很好，她有些时候做的逾越一些，也没有人会说什么。对于克拉克来说，就算是她进入了剪辑室，只要保持安静，克拉克还是可以接受的。
感觉到了克拉克的不满，塞隆不再开口了。她知道，虽然利维可以因为她的好奇允许她进入剪辑室，但是，在这个屋子里面，就是利维也得让着克拉克——这是克拉克的工作，就算是导演，也得尊重一个剪辑师的工作。
塞隆也知道这些，只是，她依然有些时候按捺不住自己的好奇。自从进入了剪辑室，看着电影已经剪辑完了的部分，她的这种好奇，就越来越明显。
这部电影如果只是粗粗浏览一遍的话，大概会忽略掉相当多的细节，但是如果仔细的一点点去分析的话，就可以看到细节部分的凸显。拍摄的时候，因为电影被切割的很碎，塞隆没有注意很多东西，可是在剪辑室里面观看连起来的电影时，就是另外一回事了。
警官在天台上出现，拍摄的不是他在天台走动的影子，而是在玻璃墙上。近乎虚幻的影子；黑帮老大对着小弟说路怎么走，你们自己选，结果被小弟打死了；两个卧底在镜子中看自己的影子，在风铃上看自己的影子，各种影像。反复交织；四个主角死了三个，每个人死亡的时候都是那么干脆利落，反而不如一个配角死的时候戏份多；那个电梯，在直上直下之间，沟通的仿佛不是天台，而是地狱。墓碑上的日期，和最初两个人见面的日期，诡异的安排……
在拍摄电影的时候，这些东西并没有给人以太大的感触。演员们看到的是未成形的电影，导演的很多用意还很难明白。不过。坐在剪辑室里，看着电影中那些剪辑好了的部分，这种感觉就截然不同了。镜子中的虚像代表的是真实和虚假的生活的对比，电梯的寓意应该是生死之间的直通，而主角的猝死代表着人生无常……这些东西背后深层次寓意，一旦剪辑出来就成型了。看着这些片段，竟然能够让人联想到生命的意义，这部电影绝对不止是一部简单的商业片。
对于一部电影来说。镜头语言就是导演说话的地方。拍摄什么，用什么样的东西来代表自己的含义，这些是导演好坏的分别。塞隆也有些感慨：人们都说利维拍摄的这一部电影是商业片。可是这些细节部分，可是一点都不像是商业片的处理，更像是艺术片的认真。作为导演的利维，在运用各种镜头语言方面，已经变得纯熟无比了。
只是看着这些镜头，塞隆也可以看出来。名导演和小导演的不同之处。作为大导演，想要做的就不再是讲通顺一个故事了。他更多的想要做的，是给电影以内核——这和商业还是文艺无关。是导演的追求。
“尼克对这部电影，似乎比以前的电影都要用心的多。”看着电影的镜头，塞隆忽然说了一句。
克拉克没有回答，他只是微微点了点头，连回头去看塞隆都没有。利维有多认真，作为剪辑师的他再清楚不过，又有谁比他能够更加清楚电影的每一个镜头？
克拉克没有答话，也不出乎塞隆的预料。她也只是静静浏览着，不再开口。
没过多久之后，门突然被推开了。塞隆回过头，她看到了利维带着笑容走了进来。
“奥斯卡午宴很好玩吗？”塞隆站起了身，迎了上去。
“一点意思都没有，就是互相吹捧和在媒体面前装模作样。”利维伸手抱住她，“还是看到你，我才笑出来的。”
“嘴真甜。”塞隆白了他一眼，同时制止了他的进一步动作：这毕竟还是在剪辑室，“怎么样，你的电影获得了几项提名？”
塞隆知道，在自己在这里看镜头的时候，利维是去参加奥斯卡午宴的——奥斯卡作为一个很能够盈利的奖项，把事情办得也相当复杂。各种前哨战是第一关，而午宴提名是第二关，这一次参加午宴，也就是去了解自己的电影，到底获得了几项提名的。
“最佳电影，最佳导演，最佳配乐，最佳原创剧本，最佳道具布景，一共五项提名——这可是我最为凄惨的一次了。”
五项提名，对任何一个电影来说，都不算是差劲。可是，对于利维来说，这确实是他最为凄惨的一次奥斯卡之旅——前面的两次，他获得的提名都远比这个更多，这次的提名实在太少。
“没有最佳摄影和最佳剪辑？”在一旁的克拉克发现了什么。
“没有。”
克拉克点点头，没有再说话。
显然，奥斯卡也不是那么公允。首先，因为金凯瑞多次拿奥斯卡开玩笑，而且为人也太过于胡闹，奥斯卡害怕自己的盛典被他搅乱，没有邀请他参加奥斯卡。而其次，学院显然也不想连续两年都是利维拿到最佳电影，所以也给利维设置了一些障碍：没有最佳摄影和最佳剪辑的提名，想要拿到最佳电影无疑是天方夜谭。
“可惜了，这部电影金凯瑞发挥得很好，而且拍摄的也可以，真是可惜了……”
“五项提名也不算少了。”塞隆对这两个人的对话，却有些不满。
真是够气人的——他们的电影都已经有了五项提名了，竟然还觉得少？自己拍摄过的电影里，除了窃听风暴，也只有最近参演的苹果酒屋法则有这样的口碑了。这些家伙明明已经都是拿到了五项提名了，还这么挑剔。
“我没有不高兴啊，只是感叹一下，学院的那帮人，实在有些太过分了，在这么下去，奥斯卡的名头也好不到哪里去了。”
利维赞叹了一句，克拉克也在一旁点着头附和着。也许对于别人来说，奥斯卡是一种荣誉的象征，但是对于这些几乎是年年都去奥斯卡的家伙们来说，他们不需要奥斯卡的肯定，相反，他们的身份都可以臧否奥斯卡乐。
“就算再怎么名气差了，他也是奥斯卡，也依然会有人愿意前往的。”塞隆瞥了他们一眼，没有好气的说道。
眼前的两个家伙，年年都去奥斯卡转悠，他们自然有这种底气，可是，对于从来没有过提名的自己说这话，真是不可饶恕。
“查理兹，这个问题，也正是我想要问你的。”利维的笑容收敛了，“你有没有兴趣，跟我一起去奥斯卡颁奖晚会？”
颁奖晚会啊……塞隆的脸上挂上了笑意，利维能够提出来这个邀请，就足以让她很开心了。可是，她还是坚决的摇摇头，拒绝了他的邀请，“我不去的，我告诉过你，我是个电影演员，别的挽回我可以陪你参加，可奥斯卡晚会我绝对不以演员之外的身份去。要想去的话，我自己也不是没有剧组，可是，我不去。”
塞隆还是和两年前一样骄傲呢……虽然这两年间，她演的戏都没有得到好莱坞的充分肯定，人们依然视她为花瓶多过演技派，可是，这一份追求演技的心，她倒是没有忘记。
“你找别人去好了，你的朋友里面，没有别人愿意跟你去吗？”
塞隆的问题看似轻描淡写，但是却颇为意味深长。克拉克在她背后，对着利维摇摇头，告诉他千万不要承认。可利维只是笑笑，还是开了口，“我记得邦辰女士跟我提过，说她对这种宴会很感兴趣。”
“吉赛尔.邦辰？那位好身材的模特吗？”塞隆的脸上，表情变的不怎么好了。提到别的女人的名字，她不可能表情好。她不清楚利维和邦辰( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )