重生迷梦

    发行的心得了。作为亚洲第一商业导演的名头还是太响亮，在好莱坞太远的现实下，许多人对日本市场非常感兴趣。但是日本电影市场就是一个彻头彻尾的反面例子，在真人题材电影上，他们已经彻底走偏了路，积重难返了。即使拿到了日本真人电影票房第一的沈正辉也公开和在场的人这样讲道，单就培养演员这一条，日本就已经没有希望了。日本演员不得不在没完没了的偶像剧里磨练自己的演技，然后把路彻底走偏。沈正辉能够举的例子甚至是来中国学习的青沼智昭。

    另外一个值得一体的就是，日本电影的题材严重偏向动漫化，在沈正辉嘴里，这成了他成功地原因，也是日本电影沉沦的原因。如果在商业大片上，中国不走出自己的道路，最后不免也像日本一样成为好莱坞电影的倾销地。

    三大导演想的是自己的电影在日本的营销，因此对待沈正辉也特别客气，冯导演特别恭维了沈正辉，说他应该多培养电影圈的分工的提法非常对他的胃口，他提起电影圈的专业人士的缺乏就是一肚子的苦水。张导和陈导也表示了表面上的客气，三个人谈好了就迅速地离开，然后是其他商业大佬，专家教授上来交流。电影局的领导对于这个效果感到特别满意，准备就这个会谈出一个纪要，抓几个能够出政绩的项目作为工作。沈正辉刚刚和学院的院长初步谈了谈赞助学校学生拍片的计划，那边贾元毫不客气地走过来拍了拍沈正辉的肩膀。

    “沈导演！”他挺客气地叫道，他身后跟着他的好些个哥们。

    “什么事情吗？”沈正辉问道。

    “我们想和你再私下里交流一下。”贾元说道，“你有时间吗？”

    “对不起，”沈正辉露出为难的表情，“今天是真的没空了。”一旁的校长插上来说道，“贾元，你们也不要走，晚上留下来一起吃饭吧！”

    贾元也露出了为难的表情，“那么简单和你说一下。”几个人围了上来，先谈影片发行的事情，春日自然不会向外推生意，他们也不能只发行商业片，这种文艺片能顾坐起来也算是建立了一个健康的循环，于是沈正辉点头答应原则上可以合作，具体的情况到时候再谈，还留了自己的联系方式。

    眼见生意谈妥了，贾元马上又换了一副脸，“你觉得你拍的商业片有灵魂吗？”

    如果不看这家伙的表情，沈正辉绝对以为这家伙是邪教传教的，“你什么意思，能够说得清楚一点吗？”

    “你觉得你拍的片子意义何在呢？”贾元问道，他对于刚才的争论还是不死心，“他们现实吗？”

    “观众们喜欢就足够了。”沈正辉回答道。

    “那么你喜欢吗？”贾元继续追问道。

    “我当然喜欢，不，我应该不是喜欢的问题，我希望我的片子能够表达一种趣味，别人能够领会这一点，我就很高兴。”沈正辉回答道，他拍了拍贾元的肩膀，“大家体会是不同的，我有时候不太适应那种狠狠地刺激我的灵魂的电影，这完全是趣味问题。”

    “按照你的说法，日后偏向趣味的电影会越来越多。”贾元有些较真地问道，“是不是说以后我们就无路可走了？”

    “我可没有这么说，至少我没有说喜欢艺术电影的会越来越少。”沈正辉回答道，“而且我只说的是我个人的揣测，不一定是对的。”沈正辉摊开手说道。

    “你看不起电影节的奖？”贾元突然问了这么一个问题。

    “这个……”沈正辉露出费解的表情，“怎么能说看不起呢？”他有些无奈，“我只是有自知之明知道自己不会被电影节所青睐，不过我投资的几个动画片拿了不错的奖，这一点我倒是很高兴来着。”

    “艺术电影为商业电影前驱吗？”贾元问道。

    “是互助！”沈正辉强调道，“这就好像两条腿走路一样，偏重那一条腿，最后路都走不好。”

    这家伙自尊心意外地强和敏感。沈正辉在心里面说道。（未完待续）

    第275章 作者——编剧预备

    谁都以为沈正辉在这个研讨会上说得东西是针对第六代导演的，大家都认为这是官方组织的给第六代导演的下马威：别以为老子退了一步，招安了，你就牛起来了，我马上叫一个票房抵得上中国全年票房的人来给你们上一课。以后还是给我规规矩矩老老实实地拍正儿八经的片子。

    大家本来以为意思是这个来着。这次谈话之后还出了一个文字版的会议纪要，把第六代代表人物的尖酸刻薄去掉，仿佛也像模像样的一个真心实意的探讨中国电影发展的研讨会，而且主题是商业发展。公开版的会议纪要特别请三大导演各写了一部分内容作为附加的东西发上去。也起到了为三大导演的商业片造势的目的，沈正辉所提供的资料数据堂而皇之地出现在了纪要里面，让导演们理直气壮地表示，咱们将来就是要赚钱，还是要赚大钱，要拍出让大家心甘情愿地掏钱看的大片。

    沈正辉所说的把握时代的脉搏的内容没有人看进去，大家都看到了只是对好莱坞大片的总结，和对于日本市场的描述。小日本已经被美国占领习惯了，不在乎再多几个中国人，沈正辉已经插上了旗了，其他人也想着能够分一杯羹。

    在沈正辉没有出现的世界里，是张导演给中国电影狠狠烧了一把虚火。现在沈正辉前面的几亿国内票房，全球三亿美金票房的成绩把这把虚火烧得更旺盛了。国内的电影市场确实像比较前几年在好转。但是这种好转更大程度上是沈正虎带动起来的。甚至可以说，他一个人就可以拉动国内电影市场1/3的份额，更不要说如果再把那些刷小朋友的动画片算上了。

    这一次三大导演也是信心满满。张导演算是初步尝试到了商业化武侠片的甜头。他对于沈正辉所说的特效镜头和后期制作最关心。另外两位导演也朝着中国人看的最多的动作片去了，而且不约而同地选择了古典的背景，这从根本上还是没有跳出原来的藩篱。张导演拍摄动作片成功了，他还要继续拍摄这类片子，于是另外两个不服气的家伙也一头扎了进去。沈正辉作为例子大概太不具备典型性了，这家伙的票房太古怪，即使模仿也很难取得可复制的成功。导演圈也不是没有研究过沈正辉，但是看这家伙都能逼着杰克成改编表演的习惯和风格。这还真不是普通人能够模仿来的。

    三位导演不约而同地选择了大明星云集加大场面来宣扬自己电影的大片成分。他们偏听地没有把沈正辉所说的核心内容听进去，不过即使听进去了他们大概也不会理解。什么是时代的脉搏，和他们一辈五十年代、六十年代生人的家伙想看什么？他们大概看电视剧就能够满足了，郭导演不是拍出了《大宅门》了吗？七零后、八零后想要看什么？他们不就是看武侠片长大的吗？男人要看的都是美女。女人要看的都是帅哥，三位导演处在如此之高的江湖地位上，根本不怀疑自己名气的号召力。

    第六代导演们倒是注意了沈正辉把握时代脉搏的说法，不过他们文艺化的思维和商业化的思维颇有差异。导演们想到的不是观众们喜欢的题材和已经为观众们关注的社会文化，而是另外，他们觉得所谓的把握时代的脉搏就是记录时代，异常的幸福生活当然没有必要记录，值得记录的都是这个时代最悲惨的一面，是这个时代最底层人群残酷的生活的一面。这才是电影具备冲击力最必要的前提。至于沈正辉所说的商业化的东西，既然都是记录这个时代最惨的一面了还要什么商业化的手段？按照残酷的现实拍就是了。

    于是这场会议其实演变成了两条歧路，而且都是越走越偏的类型。事实证明，只有更年轻的导演，没有受到历史束缚和外界束缚的导演，才有可能拯救中国的电影市场。这个壮举，最终只能靠香港人和更年轻的导演，或者转业的导演来实现来实现了。

    沈正辉暂时不去中国电影的发展了。这和他没有关系，即使有关系关系也不大。如果说他和中国电影的发展发生什么牵扯的话。这种牵扯一定是商业上的。譬如对平京电影学院的资助就是沈正辉捐献了三台数字摄影机和配套的数字影像处理系统。这东西还算是先进玩意，沃卓斯基兄弟拍摄《黑客帝国》