金嗓子周璇病中日记

午弹钢琴，深夜背台词……”

    因此，在短短几个月时间里，她在音乐和舞蹈上都取得了长足的进步。不但能识五线谱、弹钢琴，而且也能说一口普通话了。

    1932年的新年演出中，她顶替了当时的台柱歌星白虹出场，表演歌舞剧《特别快车》，博得观众的好评。她演唱的《特别快车》被灌制成唱片，这是周璇灌制的第一张唱片，时年12岁。当时有记者在报上惊呼：明月歌舞社里又升起了一颗新星。

    从此，周小红在她演艺生涯中迈出了成功的第一步。

    其后不久，在一次演唱会上，小红唱了一首名为《民族之光》的歌曲。这首歌她唱得特别成功，引起观众当场轰动。

    这首歌里有一句歌词：“与敌人周旋于沙场之上……”

    社长黎锦晖在祝贺她演出成功时，兴奋地说：“依我看，你那名字可以改一改了，就用歌词里那句‘周旋于沙场之上’的周旋二字，这既好听、上口，又正好是对你成功地演唱这首歌曲的纪念。”

    聂耳等人也一致叫好。

    改名为周旋后，每次演唱《民族之光》，台上台下都会同声呼喊起：周旋、周旋，与敌人周旋于沙场之上！周旋的知名度也因此与日俱增。

    这时，又有人建议，在“旋”字旁加一个“王”，这样的名字，就更完美了。

    是啊，周璇纯美如玉，三十年代的上海滩的影坛和歌坛上，一颗灿烂夺目、美如璇玉的巨星即将冉冉升起。

    可以这么说，明月歌舞剧社是周璇艺术的摇篮，它为周璇日后成为大明星奠定了最重要的基础。

    她的嗓音“如金笛鸣沁入人心……”

    周璇在歌坛上起步的时代，恰逢中国无声电影全面向有声影片发展的时代。随着第一部发声配唱的影片《野花闲草》和第一部中国人制作的有声片《旧时京华》问世，中国电影的发源地一一上海，掀起了一阵阵拍摄有声电影的浪潮。

    明月歌舞剧社的台柱演员王人美、黎莉莉等人，先后被影业公司挖去拍片。对剧社的演出产生很大冲击，最终使得明月歌舞剧社再也难以维持，不得不宣布解散。

    1933年，明月歌舞剧社解散后，周璇一度陷于无所适从、无路可走的状态，担心回家后，衣食无着落、再度受养父虐待。

    当严华等人得知周璇的艰难处境之后，都很同情她，纷纷为她鸣不平，由此而激发了他们决心收拾明月社的残局，想方设法筹集资金，最后终于被这几个热血青年办成功了一个规模较小的新月歌剧社。

    周璇也幸运地转入新月歌剧社，继续了她的演艺生涯。

    但新月歌剧社却在不到一年时间里，短命地夭折了。

    在新月社的演出中，给人印象最深的一次是，周璇套着白胡子，扮演小老头，在舞台上载歌载舞，演得惟妙惟肖，逗人发谑，台下观众笑声不绝。

    后来曾有记者问：“你有什幺绰号吗？”她答：“小老头。”

    苦难的日子孕育一个人的幽默感，小周璇性格中富于幽默感的特点，是在舞台表演中开始萌发的，这也成为了她日后生活和个性中的显明特点。

    新月歌剧社解散后，14岁的周璇再次面临困境。这次她被迫回到了她极不愿回去的家里。正当她感到绝望的时候，严华的朋友、漫画家丁悚出面请人投资，成立了新华歌剧社。

    1934年初，周璇又峰回路转，加入新华歌剧社。

    新华歌剧社在金城大戏院组织了多场演出，她与严华主演了由龚之方、唐大郎和严华编剧的新戏《秋风落叶》，受到上海市民的欢迎。

    经过明月、新月和新华这三个专业歌舞剧社的锻炼和熏陶，以及将近两年的舞台艺术实践，天资聪敏、刻苦好学的周璇，在歌唱和表演上都迅速成长起来，她已经能坐在钢琴前自弹自唱了。

    过早涉足演艺圈，也使得这个十四、五岁的上海女孩显得比同龄人更为成熟。

    在上海的演出市场，周璇这个艺名逐渐被人熟悉。“友联”、“新新”、“青鸟”等电台也常邀请她去播唱，当年在上海滩上享有盛名的百代、胜利唱片公司还把她演唱的歌曲《五月的风》和《叮咛》等灌制成唱片。

    这几首歌曲通过电台和唱片不胫而走，传遍上海的各个角落，成了流行一时的歌曲。

    就在这一年，周璇年仅14岁，而幸运之神就已经开始向她招手。她在上海歌星评选活动中，仅位居于老牌歌星白虹之后（相差50多票），名列第二。

    至此，上海歌坛上的一颗新星，开始绽放出熠熠的光芒。

    那时，她演唱的代表曲《五月的风》，传遍了黄浦江畔，那歌声确实令人陶醉：

    五月的风吹在花上

    朵朵的花儿吐露芬芳

    假如呀花儿是有知

    懂得人海的沧桑

    它该低下头来哭断了肝肠

    五月的风吹在树上

    枝头的鸟儿发出歌唱

    假如呀鸟儿是有知

    懂得日月的消长

    它该歇下歌喉羞惭地躲藏

    五月的风吹在天上

    朵朵的云儿颜色金黄

    假如呀云儿是有知

    懂得人间的兴亡

    它该掉过头去离开这地方

    倘若有一种所谓三、四十年代旧上海的情调，那便是从《五月的风》开始、荡漾在每一个老上海人的心怀间的那一种轻柔无比的靡靡之音，它让人觉着人生的恍惚和体验到生命的微妙，并且，让人从内心深处去享受脆弱、渺小却又无限奇妙的个体生命的奥秘。

    这就是上个世纪三、四十年代上海滩的情怀，世上的人会永远缅怀和寻觅这一种情调，这是和周璇的歌紧紧相连、不可分割的。这也就是周璇歌唱艺术的魅力所在。

    当年，有媒体记者撰文赞美周璇的嗓音“如金笛鸣沁入人心……”

    于是乎，“金嗓子”美誉，伴随传着“五月的风”，吹遍了上海滩。各路记者接踵而至，周璇访谈和她的照片见于大小报章，她的歌声响彻在大街小巷，几乎达到了家喻户晓，人人皆知的程度。

    “龙华的桃花”

    我们曾在前言中写到，周璇是中国演唱流行歌曲领域的先驱者，这是指她运用传统的民族声乐发声方法、并借助于话筒，创造出的一种自然真切、独特的演唱风格。

    曾与周璇多次在电影里合作过的、著名的电影演员舒适是这样说的：“把这种会话式的自然发声的方法搬上舞台，同时把嘴唇紧紧地靠近话筒演唱的方法，是从周璇开始的。”

    后来，又被台湾歌星邓丽君传承并发扬光广大，当代所有把话筒贴在嘴边摇头晃脑哼哼的大大小小的歌星，都是周璇的徒子徒孙。

    多少年后，在海外华人的报刊上，还仍把周璇独创的这种演唱方法赞叹为：

    “……后无来者的一代歌后。”

    1935年，周璇演唱的上海民歌《龙华的桃花》灌制唱片，在电台播放。

    这是她演唱生涯中又一个代表作：

    上海没有花

    大家到龙华

    龙华的桃花也涨了价

    你也买桃花

    他也买桃花

    龙华的桃花都搬了家

    路不平风又大

    命薄的桃花

    断送在车轮下

    古瓷瓶红木架

    幸运的桃花

    都藏在阔人家

    上海没有花

    大家到龙华

    龙华的桃花都回不了家

    …………

    我们现在已无法知道，当年这首上海民歌《龙华的桃花》究竟有多大影响。但是我们可以听一听一个老上海的回忆。

    旅美台湾作家白先勇在他的《上海童年》一文中是这样记录的：

    “那时上海滩上到处都在播放周璇的歌，家家‘月圆花好’，户户‘凤凰于飞’小时候听的歌，有些歌辞永远不会忘记：上