国宝级设计师

网眼组织，若隐若现的透视效果，微妙而优雅的性感韵味，获得无数女性的青睐。

    而蕾丝原本是个舶来品，最初是由人工手工钩针编织，被欧洲人广泛是用在晚礼服跟婚纱上。

    18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。

    实际上，有蕾丝风格的服装起源很古老，比如哥特时期的服装，透明却不暴露的类蕾丝面料被大肆应用，那时的蕾丝被赋予黑暗的、神秘的象征。

    真正的蕾丝花边制品一直到15世纪末才真正出现。

    不过最终把蕾丝发扬光大的却是18世纪的欧洲沙龙女王，路易十五的情妇蓬巴杜夫人，这个女人使蕾丝变成了一种有女权色彩的、温柔的、华丽的、优雅的服饰符号。

    19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝又不同于洛可可时代的繁复精致，成为理想和浪漫的象征。

    到了后面，蕾丝才会逐渐被使用到时尚内衣之中。

    如今，蕾丝在内衣上使用，已经变得司空见惯。

    几乎成为了女性性感柔美的代名词。

    甚至人们一看到蕾丝这个词，率先想到的并不是服装，而是内衣。

    林峥嵘的设计，自然而然也少不了蕾丝花边的运用。

    纯色衣身，细腻图案，若隐若现的性感韵味，带着无尽的甜美感，尤其动人。

    ……

    整个发布会，从开场的灯光秀到第一个系列内衣“中国红”作品展示，整个秀场的气氛都是非常热烈。

    虽然不像其他发布会那样，台下可以随时鼓掌喝彩，但是第一个中国红系列全部展示的时候，还是收割了一波台下观众的掌声。

    起码，开场的第一个系列作品就足够打动一帮看秀嘉宾。

    中国红讲究的是热情似火，所以现场的气氛很热闹。

    但是到了第二个系列水墨画，现场的气氛就变得沉寂了起来。

    一动一静之间，张弛有度。

    这就是作品本身带起来的美。

    无形之中，就跟观众来一个亲密的互动，秀场的嘉宾，伴随着悠扬舒缓的背景音乐以及灯光都慢慢调整好自己的心态。

    这也是水墨画的特有韵味。

    水墨画由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

    基本的水墨画，仅有水与墨，所以在宣纸上表达出来颜色也只有黑与白。

    黑白之间，这是林峥嵘所以想要表达的内容，这也是他这个系列作品使用的主色调，没有彩墨画的绚丽多彩，有的只有这种最为纯粹的颜色。

    黑白相映，阴阳调和。

    有点类似之前栗粒设计的“太极”系列，当时栗粒使用的也是两种颜色，就是黑白，不过“太极”系列的最基本的图案就是黑白相交的两条阴阳鱼图案。

    相比较之下，水墨画的系列图案就更多了。

    所以林峥嵘保证了黑白主色调之后，再开始填充图案。

    有郑燮的，也有王冕的，还有徐渭的以及龚贤。