我成了一条锦鲤

仪。

    他是溥仪。

    年轻的，16岁的，还在紫禁城里的，那个溥仪。

    说服力一旦建立，角色一旦成立，整个戏在观众那里就容易很多了，因为人都先入为主的。所以为什么说季铭不愿意有太多的曝光，以防止人家在看他电影的时候，会先入为主觉得这是季铭啊，天天看见，太出戏了。

    此时，溥仪的印象就已经落在了观众心里。

    接下来大家自然而然地会从溥仪的角度里去理解剧情，去理解台词这就是舞台上面和舞台下面的一种最好的状态和沟通。我演了，你信了，我走了，你跟着，我回头，哎，差点儿就撞上，双眼一对，我在哭在笑，在喜在悲，是得意，还是委屈，是个善人，还是恶霸，这一眼你就直接看进了心里，这角色，也就进了你的脑子。

    剧情缓缓地进展，大婚，两位女主出现，冯军头攻进来了，慌乱……第一幕皇朝挽歌落下。

    这戏已经入心，徐徐地流淌着进来的。

    看过戏的，比如那个不愿意让孙女追星的，此时品一品，觉得好，味道对，觉得这一开场就不俗，没有说得沉着心等着它进剧情的，反而是各个角色，各种背景，各种情感联系，都已经润物无声地被接受了是个惊喜，有喝明前茶头一道的意思，香味袅袅，不冲不烈。

    而对于不太看戏的，像季铭的很多粉丝，此时心理已经有一种期待感了，慢慢从单纯的粉丝心态，进入到一个观众心态那个被赶出来的小皇帝，后面会怎么样？

    第二幕升起，台下的观众就专注了太多。

    造型上已经年长一些的溥仪，身边伺候的，是背更佝偻的孙太监。

    “皇后呢？”

    “一早儿出门了，说是法兰西大使先生的太太有个派对。”

    溥仪的笔顿在半空，韩明求又一次感受到不同，这股怒意都快隔空盖过来了，什么时候季铭已经这么玄乎了？如果这会儿观众都能如此清晰地感受到这股怒意，那那个效果，得爆了吧？

    “她倒是比朕的交际还多。文绣在园子里？”

    “皇妃在房里呢。”

    “她现在脾气越来越古怪了……”

    场景于是转向在租界放纵的婉容，转向跟表妹商议离婚的文绣……然后就是听到文绣想要离婚的消息。

    孙太监立的远远的，婉容站在溥仪书桌的一边，她离溥仪更近，离文绣要远一点，溥仪站在整个构图的中间这段名场面，在季铭更进一步之后，演的是酣畅淋漓，纵然蓝盈盈和宋怡并没有+1这种bug存在，但是排练的过程里，她们也已经习惯把自己交给季铭了，要怎么摆弄都行。

    这么一来，反而随着季铭控场能力的提升，导致整个场面的火花狂溅，进一步退一步，简直都自带慢镜头并不是说真的人为减慢速度，让是那种形体和情绪的交融，将他们的行动留在观众脑子里的时间和深度变化了。

    这是很正常的一种状态，比如说，如果是消遣的，可能看过就没了，不走脑子。但是如果看的是一些经典之作的华彩片段，那些描述，那些画面感，那些情感，都会在脑子里“绕梁三日，余韵不绝”，是一个道理。

    此时看戏的观众，也有这种感觉。

    就是台上的人演的还是那个节奏，但他们的脑子里头，整个质感都变得深邃起来了。

    一直到最后，逃离津京的文绣，登报宣示同溥仪离婚，旁白的声音由濮中昕老师亲自录制：“文绣离开津京之后，就登报宣告同溥仪解除婚姻关系，从此再无瓜葛。这一宣告，在京津两地，在当时的整个中国、亚洲、世界，都好似一声惊天的霹雳，这是女子于婚姻自主上的，开天辟地的大事件，史称‘刀妃革命’。”

    灯光亮起，溥仪独立于书房中。

    散乱的几份报纸在书桌上放着。

    “刀妃革命？呵，呵，”溥仪前倾了一点，眼神直直地看向观众席。

    好大一片观众，都觉得这是在看她，尤其是一些位置比较好的女粉丝，这会儿简直觉得自己被盯住了，只是那感觉不太美好，皮肤上细细粒粒的点子，都是防御