第 5 部分阅读
可以帮助自己，一夜成名。
第十四节 剧本的筹备
“这个想法确实很好呢，我得承认，尼克，我低估你了。”鲍勃仔细想了一下之后，也开口说话了，“这样的剧本，如果能够把氛围渲染得足够好，故事拍摄的足够精彩的话，我们也许得到的不是一部电视剧，更有可能是一种全新形式的罪案剧。罪案剧是收视率最高的剧种，如果我们能够拍摄出来划时代的作品——我们肯定会一夜成名，整个好莱坞都会说起我们的名字的。”
在仔细思索了利维的话之后，鲍勃也承认，利维说的确实是个好主意。利维对此，也相当满意：自己的朋友们能够看出来这部电视剧不错，这就说明他们眼光还是有的。创造力差一些不可怕，要是机会放在眼前还不认得那才真可怕。
好在，他们不是傻瓜。苦于能力，他们自己做不出来好电视剧，可看到好创意的时候，他们能够抓得住。
“这一点我很确信，而且，不仅我们会有很大的名声，这部电视剧的收视率，我想也会非常惊人的。”利维补充了一句：在拿出来这个构思之前，利维其实不止是想了名誉的问题，还有钱的问题。
其实，如果说剧情类电视剧里面评价最高的，利维不是不知道更好的，他记忆中就有三部——**家族，绝命毒师，还有就是火线。
这三部电视剧都很好，甚至在人们争论哪部电视剧是剧情类的最佳片的时候，考虑的也都是这三部。利维也看过这三部，但是问题是，利维拍摄不了这些东西。
理由说起来也相当的简单：这三部戏都是收费台的东西，而收费台的东西，自然有着其共同点：花费太大。
收费台的东西，做的要远远比免费台更加精细。当然，挑费也更加高。这几部戏都是好电视剧，但是，bc很难乐于给自己这样一个初出茅庐的小导演花大价钱拍摄电视剧。利维不认为自己的面子大到了可以让电视台给自己大量的拨款做电视剧，还是现实一点好。
而且，就算不说收费，还有个很大的问题。这三部戏因为都是收费台的，所以他们都是成|人电视剧。
美国电视剧也是分级的——这一点很多人总是忽略。一般来说，公共频道的电视剧都是tv－g的分级——也就是适合所有人观看的。
而其次，有些节目是tv－pg，也就是儿童需要父母指导才能够观看的电视节目。一些隐含暴力Se情信息的，都是这个分级，比如说《生活大爆炸》，因为里面过多的黄段子，他就不是tv－g，而是tv－pg。
而更低级的，则是tv14,14岁以下不适合观看，tv－y7，也就是7岁以下不适合观看，以及给小孩预备的tv－y，适合2－6岁观看。
而hbo的电视剧一般都是属于tv－m的。也就是不适合17岁以下观看。他们是付费电视，面对自己的观众，可以这么玩，但是其他的电视台这么玩，那可不行。公共电视台，玩这样的东西，那是自己和自己过不去。他们接受的，最多也就是tv－pg。
这里面的理由也很简单：公共电视台是靠着收广告费过活的，要是满屏幕充斥着17岁以下不许观看，那么就是自己把自己的观众赶跑了。观众不看了，广告打不响，上哪里赚钱？他们不是收费电视台，不能找看剧的收费，所以做的东西自然得大众化一些。
说白了，电视分级，就是一个简单的警告：告诉观看者，这是什么级别的电视剧。观看者自己不在乎，那就是他们自己的事情了，实际上，tv－g和tv－pg的差别，也就是没有多大了，罪案剧大部分都是tv－pg，这样的东西，怎么会是小孩自己一个人看的？
但是tv－m的级别，有些东西别说是小孩，就是大人也不一定受得了。过多的重口味的东西，虽然能够让一部分人觉得极为刺激，但是更多的人的看法，却是难以接受的。这个级别的电视剧适合收费频道，谁想看自己交钱去看好了。
拍摄电视剧，拍摄一个tv－g或者是tv－pg的，才能够适应公共频道的要求，这一点，是个共识。利维这是新手上道头一次干活，所以，他也不能玩的太悬了，还是保守一点，拍摄csi这种电视剧就可以了。
罪案剧一直都是电视剧中一个最大的分支，无论是哪个国家都一样。而在电视剧不断推陈出新的进程中，很多新类型的电视剧不断浮现，也一直都促进着创作思路的创新。csi这种类型的电视剧，就是日后人们引进了的一个创意。csi通过引入高科技手段，吸引了大批的观众，很多人都只注意到了这部电视剧的热播，却没有留意过，它热播背后的理由。
任何一个电视剧的热播都不是偶然的，一部作品吸引人，总归是有其原因的。csi通过各个方面的出色吸引住了观众，他有很多的成功之处是非常了不起的。
这部电视剧，解决了很多的传统侦探剧的问题，而且，让这类电视剧拍摄变得更加科学化，有可信度，这才是它热播的最重要的原因。现在自己去提前拍摄它，虽然因为其中涉及到了很多科技没有出现而无法使用，技术，演员，甚至一些案例还没有发生，没办法直接拿来就用，但是，只要抓住了这部电视剧成功的内核所在，其他的地方，可以去自己演绎。
每个电视剧都是有它的内核的，抓住了，就能够成功。电视剧人人都看，可是，该如何找出来一部电视剧热播的深层次的理由，不是人人都能够做到的。记住以后哪部电视剧会热播不算是本事，能够分析为何这些电视剧热播，并且知道该如何拍摄才能够制作出来差不多的东西，这才是利维自傲的事情。
利维知道的，就是那部剧的优秀点，他想要拍摄的，也就是一部类似的电视剧。“现在，我们的问题，就是如何把这部电视剧写出来了。迈克尔，你去联系专业人士。鲍勃，克拉克，你们和我一起构思人物和故事线该如何打造。亚历山大，你去打听一下，如果我们拍摄罪案剧，bc会给我们什么规模的投资，伙计们，我们该开动马力干活了。”
现在剩下的，就是写剧本了。利维不太可能拍摄出来原版的：一来是他记不住原版是什么样的，三部csi相加，将近40季，他又不是超级电脑，40季将近一千集电视剧的剧本，杀了他他也背不下来，更何况，他还是只看过原本的电视剧，连剧本都没有看过，根本没有可能自己把剧本写出来。
而且，这部电视剧的立足点之一，就是其中极为贴合实际，切实可行的科学技术。科学技术不比其他，不是想怎么抄都可以的，在利维记忆中，他依稀记得，csi前面几季，颅骨复原还需要专家才可以。到了后面几季，就只需要扫面成像了。96年的技术，和2000年的技术有可能差别就很大，要是照抄记忆中的东西，说不定96年还没有发明出来该项技术，那就是把罪案剧拍成了科幻片了。在涉及到了科技问题的剧中，专业问题很重要，科学技术的进步日新月异，一个搞错了，整部剧都会被毁了。电视剧不同于电影，很多时候都得紧扣时代，甚至有些剧集必须得紧跟播放时间才可以，美剧随拍随拨，万圣节有万圣节的特别篇，圣诞节有圣诞节的，超级碗有超级碗的，而且还有些针对实事的——这些东西抄不得。
而且，就算是他真的能够全都记下来，他也不可能就这么默写出来。他很清楚，一部美剧的剧本创作过程，少数也得有七八个人共同合作才行，一些大规模的，设计层次多的美剧，每集的编剧甚至要达到15－20人次。尤其是这样的专业性强的剧本，一个剧本涉及到多个方面的知识，一个人坐在屋子里面写出来，那几乎立即就可以知道是抄的了……
人类有天才不假，天才可以创作很多不朽的作品也不假，可天才在家本门造车写出来包含五六门专业知识的剧本……这个是要逆天了。20个人的工作，不可能浓缩成为一个人可以完成的工作，这样做傻子都可以看得出来是抄袭的了。
利维倒是不在乎抄袭，也不在乎被别人指责自己抄袭，可是用那么蠢的办法向全世界宣告自己抄袭，利维还是比较介意的——智商低和道德低是两码子事。
就算是没有办法抄，也不代表他就不能够找到这类电视剧成功的原因所在，然后照猫画虎，自己和自己的同伴们自己制作电视剧。
记住一部电视剧，不可能。不过记住了一部电视剧成功的原因，试着拍摄出来，这不是没有可能的。而且，这样做的话自己也可以考察一下，自己的这几个朋友，到底是不是做事的人，顺便也看看，自己的演艺梦，是否能够做得下去。
因此，利维在开始想要制作这部电视剧的时候，他就已经想好了，这部电视剧的制作，创意可以用，但是内容得自己做。因此，从进门聊天开始，他也在一直观察着自己的伙伴们。他想要知道，利维的这群伙伴是否有着可以作为自己的合作者的能力。
事实证明，这些人至少在眼光和知识面上，都是合格的。自己有这样的合作人，运气很不错。而现在需要的，就是同心协力，制作电视剧了。
看样子，这个团体虽然小，倒是五脏俱全。也许那位小利维先生，没有足够的才华把这样一个团队运用的十分良好，可是，换上了自己，那么事情就是完全不同。才思枯竭这种事情，他是不会遇到的，他的创意，加上这些人的工作，这么名字叫做谜团的公司，有着极为广阔的前景。
第十三节 一个电视剧本的诞生1
当第二天清晨，利维驱车来到了谜团公司的时候，虽然时间还不到9点，鲍勃就已经坐在公司里面，等待着利维了。
“迈克尔去联系专家了，亚历山大和你的父亲打了个电话，然后就非常高兴的去见你父亲了。他临走告诉我们，让我们先试着把大纲写出来，然后等专业人士来了之后，再考虑写出来五集剧集。”鲍勃和利维说着话，介绍着情况，“另外，建议你和你父亲打个电话，至少通知他一声你没事了也好。”
“亚历山大会替我说的。”利维笑笑，对于亚当，他不知道该怎么接触才好：他和亚当没有什么父子感情，不过对亚当给自己的帮助，他是绝对不会拒绝的。对一个帮助自己的老人，冒充是他儿子骗他……利维觉得还是有些心理负担的。而他自己又不是没有亲生父亲，乱认爹这种事情他也做不来，所以，干脆还是尽量避开亚当算了。
反正亚历山大会替利维尽孝的……也许尽孝这个词不太准确，换做‘跪舔’更能够符合亚历山大见到了大人物之后的态度，不过，总之都是差不多的意思了。
“迈克尔去找人的话，我想那边不用担心了。现在，让我们看看，我们的工作，到底该怎么进行吧。”利维也坐下来，看着鲍勃他们现在已经研究出来的东西。
鲍勃，克拉克，利维，再加上迈克尔可能带回来的专家，这部电视剧，到现在来说，已经至少有四个编剧了。作为一个电视剧的剧本创作团队，这几个人还是少了点——至少，在利维看来，是相当少的。
一个电视剧剧本从开始到成型，是很复杂的事情。如果详细分的话，一个剧本的创作组可以分为创意组，剧情组，台词组，结构组，人物组，细节组，甚至还有专门负责写笑话的段子组和负责研究镜头的镜头组，一部成功的电视剧，是可以划分出来很多的小组的。
这些东西，是不可能一个人完成的。放到了观众眼中，这就是一个简单的故事。但是，在制作的时候，是需要注意很多东西的。有些东西，观众可能会觉得很自然，很简单，但是这些简单平和的东西却是有着专职的设计的一些列合理的东西，是很多人共同努力的结果。
利维当初研究美国电视剧，研究的是最为流行的《老友记》，他对这部电视剧也是知之甚详。《老友记》里，瑞秋有个经常用的动作，把手搭在自己的肩上，倾听朋友的谈话——这个动作，看似简单，但是却很好的反映了她的性感的一面，用手轻抚锁骨，这个动作用来表现女性的体态美，这就是镜头组的杰作，他们研究的就是如何用镜头来表现人物。而菲比的衣服，一直都是波西米亚风格的，而且，因为人物设定是拒绝穿皮草，所以衣服上的材质和风格上也需要有所选择——这个形象，就是人物组的工作。同样，钱德勒的冷笑话，以及乔伊搞笑的蠢话，这些都是段子组负责的，而菲比的演员怀孕了，如何遮掩，演罗斯第二任妻子的演员怀孕了，所以她出现的时候，都是坐在床上盖着被子掩饰肚子——这些都是创意组的工作。
人们看到的电视剧，是一个整体，因此人们很难注意到太多细节的东西。但是对于一部电视剧来说，这些都是要做好了才行的。也许不在乎时尚的人，看起来菲比和瑞秋穿什么衣服都无所谓，但是在乎的人就关注这些。
这些细节，决定了一部作品的成败。想要一个人完成了这些工作，几乎是不可能的。
利维自己也知道自己不可能做到一个人完成一切，所以，他需要别人的帮忙。他自己负责的是提供创意，写出来故事的大体脉络，但是加工的部分，还是得由鲍勃，克拉克等人来帮忙的。
利维虽然穿越之后得到了原有的记忆，但是却不代表他的文学素养一下子就上去了。该如何写出来符合人物身份的台词，如何利用好了地区的方言，引用一些诗歌什么的来丰富人物形象，以及如何通过语言效果制作一些小小的笑料，这些地方，都得鲍勃来完成。这些东西，无论是哪个版本的利维，都不擅长。
利维虽然前世是个电影从业者，可是却是混国内的，他对欧美文化中的一些典故，习俗没有什么研究，同时也对美国各个地区的方言一窍不通。更别提符合人物身份的话，他也是没准的。电视剧得写的符合人物身份才好，要是从一个白人嘴里冒出来黑人的俚语，一个黑人的台词却是印度人的风格，那就成了情景喜剧了，严重点的，说不定会被人告种族歧视。利维能够构思好了故事的脉络，制定出来人物性格，塑造出来人物冲突，但是更进一步的把人物的具体的台词编制好了，这就不是他能够做到的了。尤其是剧本不同于小说，除了这些之外，还得考虑台词的长短结构，还得考虑到了那台词的时候的神态和韵律，这是一个相当麻烦的事情。长句过多演员受不了，短句过多摄像受不了，这些方面，都得考虑到了。
虽然披了一身白皮，但是利维可没有本事把英语当成母语，拿捏自如的写台词。但是鲍勃毕竟是出身在编剧家庭，而且从事这个行业也很久了，对于这样的工作，虽然不能够说做到尽善尽美，但是却也能够做到不错了。他的父母都是百老汇的人物，他从小耳濡目染的也是台词的制作的知识，在这方面，他有着特长。
而迈克尔的任务，这是去咨询专业的人士相关的知识。毕竟，剧本这玩意儿需要用到不少的专业知识，犯罪刑侦这方面的事情，几个人谁都不懂。但是，好莱坞拍摄罪案剧也不是一天两天了，这方面的事情，该联系什么人，他们还是知道的。迈克尔在好莱坞做过很多行当，从剧务到副导演都干过，他熟悉什么人需要到什么地方去找，才能够找到最好的，他在这方面很擅长，由他来联系也再好不过。
而克拉克做的，则是在利维设计故事框架的时候，负责设计出来一个基本的布景方式，取景的构图。既然利维想要展现csi的故事，那么，总得有人研究一下，实验室，停尸房，检验部门这些地方的布景该怎么搭建才好。这些方面，克拉克现在负责。
其实现在人手还是少了点，以后还得再增加。等到迈克尔把人找齐之后后，他们先是要根据一些现实案件设计出来足够出色的故事，而后，再找到演员后，他们还需要再根据演员自身的性格，长相，气质，设计合适的服装，对人物作出调整，这才算是完成了创作。
一部电视剧，编剧少的时候，也得五六个，多的时候，甚至可以达到二十多个，不是没有道理的。一个人想要把这些东西全都担负起来，几乎是不可能的事情。利维也得庆幸，自己是有这么一群不错的手下，不然的话，剧本创作，还是会遇到不小的麻烦的。
而现在，专家们还没有来，他们需要做的，就是制作故事主线和人物主线。
“故事背景，定在拉斯维加斯就可以。一来是那里的csi小组是fbi之外最好的，二来拉斯维加斯比起来纽约等大城市，距离洛杉矶更近，取景方便，拍摄省钱。这个方面，不需要多讨论，我们主要需要考虑的，是电视剧制作的人物塑造。
在电视剧创作中，人物主线是一个非常重要的工作。因为创造出来几个有魅力的人物，是吸引观众的重要理由。再好的侦探剧也不能够保证每个案件都振聋发聩，那么，靠着人物的吸引力串起来故事，让观众愿意看下去就很重要了。
那么该如何编写人物，才能够做到有魅力？这个问题，也不能够靠着拍脑瓜决定——美国人多年写电视剧，也都算是有了一些经验。在编写电视剧的时候，编剧们很务实，对于有魅力的人物是什么样子的，他们也早就都交流，总结，成了共同的秘密了。
这也就是所谓的套路了——套路也许不会让人觉得有新意，但是至少不会让人觉得无法接受。
“主角应该是30－35岁，有某种疾病，或者是悲惨的童年记忆。精于工作，有一个家庭，不一定完整，有手下，有对手，考虑到了我们的写作对象的特点，我们得给他一个高智商。”鲍勃在纸上飞快的写着，列举出来了主角应该有的一切特点，“这样设置人物没有问题吧。”
按理说是没有问题的：这些特点，是美国编剧们长时间总结出来的黄金套路。中年人面临中年危机，是人们乐于看的——美剧针对的观众都是中年人，自然都关注中年危机。精于工作，是不同凡响的，有着疾病可以让观众们理解并且支持，而不是嫉妒他。有一个家庭，可以突出美国人喜欢的家庭至上的观念，有高智商，这就是主角的超能力，而有了手下和对手，就可以推动剧情了。
成功的电视剧在制作的时候细节处或许有所不同，可是如何创造一个吸引人的主角这一点，基本属性是不能忘得。
有了这些，再加上性，暴力，尸体，危险，些许的喜剧效果，就可以吸引很多的观众了。
可是，原则上这么说没有错，可在这部电视剧中，有些不一样的地方。“鲍勃，你要理解，我们要创造的，不是一个出色的主角，而是一个群像。我们不能够让一个人占据了所有吸引人的元素，我们必须把这些元素分开，分散到几个不同的人身上去。”利维在听完了鲍勃的话之后，开口说了话，“我们要塑造的，不是一个人物的形象，而是多个人物的形象，这个传统的人物构造模式恐怕不太适合于我们。”
csi打破了几个以往的罪案剧模式，其中最为重要的一点，就是它塑造的侦探小组的模式。既然已经想好了，要靠着每个人物各自的魅力来吸引观众，那么，自己要做的，自然也就是要塑造出来一群有魅力的人物。
“所有的人物都有魅力，这个似乎不太好写。”鲍勃想了想，还是有些皱眉。电视剧作品中，不乏一些把人物都塑造的很生动形象的，不过，这样塑造人物，比起来仅仅是塑造一个灵性人物，可要难得多。
“其实，也没有什么太难的。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“重要的事情在于：要王道。”
第十四节 一个电视剧本的诞生2
利维说出的话，让鲍勃愣了半天，他实在不知道，王道这个词，到底是个什么意思。
他不理解很正常，其实，利维说到的这句话，本来也不是电视剧本创作的词语，而是另外一个领域里面的剧本创作。他提及的，是日本人的漫画创作，王道这个词，本来是也是日本人用来讨论漫画创作时候提出来的概念。
日本的漫画产业极度发达，在80年代的时候，他们就已经开始出现了用团队组合代替个人英雄的做法。而在长期的漫画创作中，少年jump总结出来了所谓的王道：热血，友情，努力三要素。而为了实现这三要素，他们也就有了所谓的王道漫画：通过构筑一个小队，来把这三个要素全都展现出来。
一般来说，作为一部日本漫画，主角一点要单细胞，配角需要帅哥一枚，三无人士一个再加一个热血兼职搞笑的少年——这样的四人小组，这就是日本人所说的王道组合了。
这样的四个人，可以热血，可以努力，可以互相刷好感度，这些人里，有人耍酷，有人卖萌，有人逗乐，还有美型角色拉人气。到了关键时刻，帅哥陷入困境，热血主角前来救驾，满满的都是基情……哦，不，友情。因为好用，所以这样的模式遍布多个宇宙，四人组可能是梦想成为海贼王的男人，可能是嘴遁大忍者，也可能是打篮球的高中生或者超能力者什么的，但是，这样的固定组合模式，大体上都不会变——所以这就是所谓的王道，热血，友情，再加上帅，酷，搞笑等几个元素，这对漫画来说就足够了。
对于漫画来说有这样的王道组合，而90年代，美剧里面，还没有产生这样一个组合的概念。
这里面有电视剧创作比起来漫画更难的问题——漫画反正就是画，全在作者的笔控制，而电视剧是需要多个演员的，多个演员总比一两个人难控制的多。90年代以前，美国的收费台还没有到日后那么发展壮大，公共台面对的市场压力小，电视剧制作没有太大的动力。团队型的主角，在一切比较夸张的情景喜剧中，倒是有所出现，可罪案剧方面，还是比较少的。
不过利维很清楚，这样做的好处：团队的描写是有市场的。描写一个人物无法讨好所有的观众，把一个主角发展成了多个人的团队组合，让原本集中在一个人身上的问题分散在多个人身上，这样做，可以更好的贴近现实。
分配工作做得好的话，可以做到让每个角色都有自己的魅力，让他们每个人都有着吸引人的闪光点，这就是所谓王道了。
而如何直接写出来一个能够吸引所有人的团队？这其实也很简单：突出每个人的某种特质，然后淡化另外一方面的特质，让几个人组成一个团队，就可以组成好的团队。
这方面的创作，至少在90年代，还是没有成型的规则的。别说那些大的突出个人的电视剧，就连老友记，在制作之初，也是想要把罗斯和瑞秋作为绝对主角，其他人都是配角的。团队人物的概念，他们现在还没有。
现在，利维要改变他们的想法，让他们创造出来一个套路：一个可以用来给所有美剧的团队套上的套路。
利维要做的，就是要给电视剧中的群体人物形象一个框架组合。这样的框架其实就是一个套路，并不算是什么创新，可是如果应用的好，就能够让电视剧获得一个成功的基础。
创造套路不是那么容易的事情，有能力制造套路的人，往往也都是些强人。比如说日漫的王道组合，创造了这个套路的，是富坚义博。
而美剧方面，现在需要的也是一个套路。
和日本的漫画不同，制作电视剧，当然得考虑收看者是谁。照搬日本的热血，友情，努力当然不行。一个情况一个对待，少年漫画当然考虑热血，如果是国内拍电视剧，就得拍摄给婆婆妈妈看的肥皂剧，而美国这边拍摄，也有这个地点特殊的要求。
“作为电视剧，主要需要反映出来的概念，也就是几个：家庭，中年危机，还有善有善报。所谓的黄金法则，突出的主角性格，也是为了这几条服务。而我们现在要做的，是把人物性格拆开，分散到各个人身上去，这样做，可以让这些问题更加突出，也会吸引更多的人关注。”
美国的电视剧，是放给18－49岁的年龄段的人看的——因为这个阶段的人有购买力，广告商最为喜欢他们，所以电视剧就要拍给他们看。因此，在美国电视剧中，强调的始终也都是这个年龄段的人关心的问题。一方面，这个年龄段的人都是有了家庭的，所以要强调爱家庭，家庭好，时不时的展现一下花花公子的生活多么的空虚寂寞冷，这是其中一个主基调：因为看得人大多都有家庭，得让他们自己寻找幸福感。其次，电视剧中很多时候都喜欢强调人到中年之后的各种危机，家庭，身体，工作，人际交往，各个方面——因为电视机前的观众，也都有类似的问题，展现这样的问题，他们都很关注，有代入感——所以到了最后，不管再严重的危机，最好都得让主角能够度过去，以免观众觉得虐心。而怎么度过呢？一者自然是家庭的支持，二者就是用压根不切实际的好人好报来解决这个问题：总得让观众有个做梦的余地，生活如此不堪，电视剧就别再添堵了。
电视剧的制作，是为了让人看的。花花公子是不是真的空虚寂寞冷？好人是不是真的有好报？人们遇到的危机是不是真的能解决？那些东西何必在意？反正让人相信这是真的就行了。
所谓的黄金法则，就是为了把这些问题，全都聚集到一个人身上去：得有家庭，心理问题促使了他的中年危机，再加上主角的朋友和对手的善恶报应，这些东西，也就凑成了电视剧。
可现在，利维要把它拆开。
“几个主要人物，每个人负责不同的任务。男主角是负责心理疾病的，这个角色需要年纪大一些的，因此用来承担中年危机的任务再好不过。而他的助手，另外一个主要角色我建议设置成为女人，这样做可以更好的偏重家庭，女人多照顾家庭比较容易得到观众的认可。然后，两个人之下的几个探员，得有一个入队时间较长的，负责的是各种纠结，工作中找别扭，总之，让人们看到工作中有麻烦是可以通过努力克服的。而另外一个，则是年轻人，刚刚进入工作的，让人看到一个人的进步成长——这几个人，把所有的人主要要写的东西全都肩负起来，每个人负责一个部分。而后，再来个插科打诨外加附送心灵鸡汤的，以及一个比较混蛋的警探给他们找麻烦的，这基本上就全都齐了——罪犯方面的恶棍，我们可以晚些再塑造，因为这个方面的灵活性可以更大一些。”
利维在纸上轻快地写写画画，把自己的想法全都写了出来。
把所有的看点都集中在一个人身上，固然可以让一个人的戏份大增，魅力大增，但是这样做，也有可能会让剧情因为过度向某一个人倾斜，而导致整部剧的结构失控。很多美剧到了后期，全都是主演一个人的工资高的离谱，这就是这种失控造就的。而且，这样塑造，人物过于雷同，每一个主角都是心理问题，家庭纠纷，工作全能这些东西，也很容易让观众产生审美疲劳——想成为电视剧主角的必然前提，莫非是得有个悲惨的童年才行么？
“最后，团队领袖这个人物，我建议使用学究型的人物，好处是可以加深剧情，而且，可以把领袖才华的部分分到女性角色身上去，使得女性角色不至于落为花瓶酱油。”
最后，利维又提出来了关于主角的设想：在他的记忆中，csi的三部，有三种不同的老大，不过，利维相信，最能够体现不同的，还是lv篇的主角。
好莱坞是时候需要变革了。如果没有记错的话，随着收费电视台的增多，收费电视台制作更加精良，尺度更大，演员更好的时候，公共台才出现了团队型人物，才开始转变为学究型主角的模式。有钱的收费台拼制作费，而没钱的公共台只能够拼故事情节，靠着更进一步的故事情节，他们才能挤占市场。只是，这些东西，利维给他提前了。别人没有压力，不思进取，利维身上，可有的是压力。
“可是，这不符合布鲁克海默模式。”鲍勃还是有些担心。
布鲁克海默是好莱坞最顶级的制作人之一，从70年**始，他就是好莱坞的顶尖人物。他有过很多的传说，有电影拍摄中的布鲁克海默特色，也有电视剧制作中的布鲁克海默模式——这个模式，是针对传统的高大全的主角而出现的。在他之前，大部分电视剧主角还都是比较喜欢塑造全能，全面的人物，而他的创举，就是开发了一个新的模式：**英雄模式。主角在做着英雄的时候，身上总是带着一些**气息，反而能够更加贴近人类，让人们更加喜欢。
在70年代，因为看惯了高大全形象，人们全都不满意于主角的无所不能，那个时候，横空出世的**英雄模式，解决了这个问题，使得布鲁克海默立即大获成功。而到了90年，人们对**英雄模式，其实也已经不是特别热衷了——几乎所有的电视剧主角全都是**了，人们自然也就逆反了。当很多人都已经把**英雄奉为金科玉律的时候，那么，新的东西，也就该应运而生了。
人无我有，人有我好，人好我转——这是商业规律。当别人都已经可以把**英雄模式玩得很好了，那么，也就没有必要保持这个模式不放了。第一个研究出来的是天才，跟着使用了二十年还不撒手的，那就是蠢材了。
他的这个模式被很多人奉为瑰宝，严格遵守，可利维看来，已然过时了。
“**英雄么……确实很有趣，不过，现在我不考虑了。”利维笑了笑，“既然是我拍摄电视剧，那么，让我们做一个利维模式出来吧——连自己的模式都没有，还算什么成功的制作人？”
第十五节 一个电视剧本的诞生3
当利维说出来自己要搞一个利维模式出来时，他注意到，鲍勃的脸色，绝对可以说是变换奇妙的。
想想也是，就在前不久，他才刚刚扑街到了自杀呢，现在才过去没几天，就想着要搞一个自己的模式出来了……这基本上就跟看到一个走路都会平地摔的人，大喊要挑战泰森一样，正常人听到了这样的说法，当然都会是感觉不可思议的吧。
不过利维很清楚，只要自己做了，那么，肯定就会有一个利维模式诞生了：从独角戏到群像，从侦探到分析，这样的模式一出来，对于现在的罪案剧的冲击，绝对是无与伦比的。
90年代后期，已经是收费电视台开始冒头的时候了。只是现在的电视台，大多都还没有注意到这个问题，他们还依然停留在老的套路上，没有什么改进。利维的这套东西，是世纪之交的时期，白热化的抢占市场份额的时候才出现的电视剧，在竞争中产生的东西，本身就比现在的这些电视剧有着更强的生命力和适应力。
而只要他的电视剧成功了，他相信，电视剧的仿作绝对不会少了。这些仿作本来也是相当猖狂的，利维甚至很确定，只要他成功了，那么，什么海军罪案调查处啊，什么犯罪心理研究啊，类似的团队+专业的幌子会立即流行，这类的换个壳就放上来的电视剧也不会少了。电视剧和电影不一样，同一题材的电影连着防作难以成功，电视剧仿作则很容易成功，只要自己能够成功，那么，一个利维模式，肯定就会应运而生。
新的模式一旦产生，就会有很多的效仿者。自己玩科学检测，其他人可以玩心理分析，可以玩dn鉴定，甚至可以拿着灵媒出来说事。不过再怎么说，他们也都是跟在自己后面学，论及开创性，他们都是跟在自己后面学习的。也只有有了这种影响力，利维的做法，才会获得逼人的青睐。
这是代差的碾压，自己建立一个自己的模式是必然的。利维不敢于保证，自己的电视剧的细节方面，一定比别人强，可这种模式的建立，可以让他在竞争中领跑。
“好吧，按照你说的来就是了。反正钱是你找来的，原创的主意也是你的。”鲍勃沉默了一下，然后才开始点头，“那么，既然基调定下来了，就跟我一起研究怎么塑造人物吧。”
鲍勃摇了摇头，没有再和他争论。其实，鲍勃也隐隐的感到了，这种模式说不定能够大获成功，只是，见惯了老一套东西的他，实在没有足够的勇气搞这种创新。看( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )
第十四节 剧本的筹备
“这个想法确实很好呢，我得承认，尼克，我低估你了。”鲍勃仔细想了一下之后，也开口说话了，“这样的剧本，如果能够把氛围渲染得足够好，故事拍摄的足够精彩的话，我们也许得到的不是一部电视剧，更有可能是一种全新形式的罪案剧。罪案剧是收视率最高的剧种，如果我们能够拍摄出来划时代的作品——我们肯定会一夜成名，整个好莱坞都会说起我们的名字的。”
在仔细思索了利维的话之后，鲍勃也承认，利维说的确实是个好主意。利维对此，也相当满意：自己的朋友们能够看出来这部电视剧不错，这就说明他们眼光还是有的。创造力差一些不可怕，要是机会放在眼前还不认得那才真可怕。
好在，他们不是傻瓜。苦于能力，他们自己做不出来好电视剧，可看到好创意的时候，他们能够抓得住。
“这一点我很确信，而且，不仅我们会有很大的名声，这部电视剧的收视率，我想也会非常惊人的。”利维补充了一句：在拿出来这个构思之前，利维其实不止是想了名誉的问题，还有钱的问题。
其实，如果说剧情类电视剧里面评价最高的，利维不是不知道更好的，他记忆中就有三部——**家族，绝命毒师，还有就是火线。
这三部电视剧都很好，甚至在人们争论哪部电视剧是剧情类的最佳片的时候，考虑的也都是这三部。利维也看过这三部，但是问题是，利维拍摄不了这些东西。
理由说起来也相当的简单：这三部戏都是收费台的东西，而收费台的东西，自然有着其共同点：花费太大。
收费台的东西，做的要远远比免费台更加精细。当然，挑费也更加高。这几部戏都是好电视剧，但是，bc很难乐于给自己这样一个初出茅庐的小导演花大价钱拍摄电视剧。利维不认为自己的面子大到了可以让电视台给自己大量的拨款做电视剧，还是现实一点好。
而且，就算不说收费，还有个很大的问题。这三部戏因为都是收费台的，所以他们都是成|人电视剧。
美国电视剧也是分级的——这一点很多人总是忽略。一般来说，公共频道的电视剧都是tv－g的分级——也就是适合所有人观看的。
而其次，有些节目是tv－pg，也就是儿童需要父母指导才能够观看的电视节目。一些隐含暴力Se情信息的，都是这个分级，比如说《生活大爆炸》，因为里面过多的黄段子，他就不是tv－g，而是tv－pg。
而更低级的，则是tv14,14岁以下不适合观看，tv－y7，也就是7岁以下不适合观看，以及给小孩预备的tv－y，适合2－6岁观看。
而hbo的电视剧一般都是属于tv－m的。也就是不适合17岁以下观看。他们是付费电视，面对自己的观众，可以这么玩，但是其他的电视台这么玩，那可不行。公共电视台，玩这样的东西，那是自己和自己过不去。他们接受的，最多也就是tv－pg。
这里面的理由也很简单：公共电视台是靠着收广告费过活的，要是满屏幕充斥着17岁以下不许观看，那么就是自己把自己的观众赶跑了。观众不看了，广告打不响，上哪里赚钱？他们不是收费电视台，不能找看剧的收费，所以做的东西自然得大众化一些。
说白了，电视分级，就是一个简单的警告：告诉观看者，这是什么级别的电视剧。观看者自己不在乎，那就是他们自己的事情了，实际上，tv－g和tv－pg的差别，也就是没有多大了，罪案剧大部分都是tv－pg，这样的东西，怎么会是小孩自己一个人看的？
但是tv－m的级别，有些东西别说是小孩，就是大人也不一定受得了。过多的重口味的东西，虽然能够让一部分人觉得极为刺激，但是更多的人的看法，却是难以接受的。这个级别的电视剧适合收费频道，谁想看自己交钱去看好了。
拍摄电视剧，拍摄一个tv－g或者是tv－pg的，才能够适应公共频道的要求，这一点，是个共识。利维这是新手上道头一次干活，所以，他也不能玩的太悬了，还是保守一点，拍摄csi这种电视剧就可以了。
罪案剧一直都是电视剧中一个最大的分支，无论是哪个国家都一样。而在电视剧不断推陈出新的进程中，很多新类型的电视剧不断浮现，也一直都促进着创作思路的创新。csi这种类型的电视剧，就是日后人们引进了的一个创意。csi通过引入高科技手段，吸引了大批的观众，很多人都只注意到了这部电视剧的热播，却没有留意过，它热播背后的理由。
任何一个电视剧的热播都不是偶然的，一部作品吸引人，总归是有其原因的。csi通过各个方面的出色吸引住了观众，他有很多的成功之处是非常了不起的。
这部电视剧，解决了很多的传统侦探剧的问题，而且，让这类电视剧拍摄变得更加科学化，有可信度，这才是它热播的最重要的原因。现在自己去提前拍摄它，虽然因为其中涉及到了很多科技没有出现而无法使用，技术，演员，甚至一些案例还没有发生，没办法直接拿来就用，但是，只要抓住了这部电视剧成功的内核所在，其他的地方，可以去自己演绎。
每个电视剧都是有它的内核的，抓住了，就能够成功。电视剧人人都看，可是，该如何找出来一部电视剧热播的深层次的理由，不是人人都能够做到的。记住以后哪部电视剧会热播不算是本事，能够分析为何这些电视剧热播，并且知道该如何拍摄才能够制作出来差不多的东西，这才是利维自傲的事情。
利维知道的，就是那部剧的优秀点，他想要拍摄的，也就是一部类似的电视剧。“现在，我们的问题，就是如何把这部电视剧写出来了。迈克尔，你去联系专业人士。鲍勃，克拉克，你们和我一起构思人物和故事线该如何打造。亚历山大，你去打听一下，如果我们拍摄罪案剧，bc会给我们什么规模的投资，伙计们，我们该开动马力干活了。”
现在剩下的，就是写剧本了。利维不太可能拍摄出来原版的：一来是他记不住原版是什么样的，三部csi相加，将近40季，他又不是超级电脑，40季将近一千集电视剧的剧本，杀了他他也背不下来，更何况，他还是只看过原本的电视剧，连剧本都没有看过，根本没有可能自己把剧本写出来。
而且，这部电视剧的立足点之一，就是其中极为贴合实际，切实可行的科学技术。科学技术不比其他，不是想怎么抄都可以的，在利维记忆中，他依稀记得，csi前面几季，颅骨复原还需要专家才可以。到了后面几季，就只需要扫面成像了。96年的技术，和2000年的技术有可能差别就很大，要是照抄记忆中的东西，说不定96年还没有发明出来该项技术，那就是把罪案剧拍成了科幻片了。在涉及到了科技问题的剧中，专业问题很重要，科学技术的进步日新月异，一个搞错了，整部剧都会被毁了。电视剧不同于电影，很多时候都得紧扣时代，甚至有些剧集必须得紧跟播放时间才可以，美剧随拍随拨，万圣节有万圣节的特别篇，圣诞节有圣诞节的，超级碗有超级碗的，而且还有些针对实事的——这些东西抄不得。
而且，就算是他真的能够全都记下来，他也不可能就这么默写出来。他很清楚，一部美剧的剧本创作过程，少数也得有七八个人共同合作才行，一些大规模的，设计层次多的美剧，每集的编剧甚至要达到15－20人次。尤其是这样的专业性强的剧本，一个剧本涉及到多个方面的知识，一个人坐在屋子里面写出来，那几乎立即就可以知道是抄的了……
人类有天才不假，天才可以创作很多不朽的作品也不假，可天才在家本门造车写出来包含五六门专业知识的剧本……这个是要逆天了。20个人的工作，不可能浓缩成为一个人可以完成的工作，这样做傻子都可以看得出来是抄袭的了。
利维倒是不在乎抄袭，也不在乎被别人指责自己抄袭，可是用那么蠢的办法向全世界宣告自己抄袭，利维还是比较介意的——智商低和道德低是两码子事。
就算是没有办法抄，也不代表他就不能够找到这类电视剧成功的原因所在，然后照猫画虎，自己和自己的同伴们自己制作电视剧。
记住一部电视剧，不可能。不过记住了一部电视剧成功的原因，试着拍摄出来，这不是没有可能的。而且，这样做的话自己也可以考察一下，自己的这几个朋友，到底是不是做事的人，顺便也看看，自己的演艺梦，是否能够做得下去。
因此，利维在开始想要制作这部电视剧的时候，他就已经想好了，这部电视剧的制作，创意可以用，但是内容得自己做。因此，从进门聊天开始，他也在一直观察着自己的伙伴们。他想要知道，利维的这群伙伴是否有着可以作为自己的合作者的能力。
事实证明，这些人至少在眼光和知识面上，都是合格的。自己有这样的合作人，运气很不错。而现在需要的，就是同心协力，制作电视剧了。
看样子，这个团体虽然小，倒是五脏俱全。也许那位小利维先生，没有足够的才华把这样一个团队运用的十分良好，可是，换上了自己，那么事情就是完全不同。才思枯竭这种事情，他是不会遇到的，他的创意，加上这些人的工作，这么名字叫做谜团的公司，有着极为广阔的前景。
第十三节 一个电视剧本的诞生1
当第二天清晨，利维驱车来到了谜团公司的时候，虽然时间还不到9点，鲍勃就已经坐在公司里面，等待着利维了。
“迈克尔去联系专家了，亚历山大和你的父亲打了个电话，然后就非常高兴的去见你父亲了。他临走告诉我们，让我们先试着把大纲写出来，然后等专业人士来了之后，再考虑写出来五集剧集。”鲍勃和利维说着话，介绍着情况，“另外，建议你和你父亲打个电话，至少通知他一声你没事了也好。”
“亚历山大会替我说的。”利维笑笑，对于亚当，他不知道该怎么接触才好：他和亚当没有什么父子感情，不过对亚当给自己的帮助，他是绝对不会拒绝的。对一个帮助自己的老人，冒充是他儿子骗他……利维觉得还是有些心理负担的。而他自己又不是没有亲生父亲，乱认爹这种事情他也做不来，所以，干脆还是尽量避开亚当算了。
反正亚历山大会替利维尽孝的……也许尽孝这个词不太准确，换做‘跪舔’更能够符合亚历山大见到了大人物之后的态度，不过，总之都是差不多的意思了。
“迈克尔去找人的话，我想那边不用担心了。现在，让我们看看，我们的工作，到底该怎么进行吧。”利维也坐下来，看着鲍勃他们现在已经研究出来的东西。
鲍勃，克拉克，利维，再加上迈克尔可能带回来的专家，这部电视剧，到现在来说，已经至少有四个编剧了。作为一个电视剧的剧本创作团队，这几个人还是少了点——至少，在利维看来，是相当少的。
一个电视剧剧本从开始到成型，是很复杂的事情。如果详细分的话，一个剧本的创作组可以分为创意组，剧情组，台词组，结构组，人物组，细节组，甚至还有专门负责写笑话的段子组和负责研究镜头的镜头组，一部成功的电视剧，是可以划分出来很多的小组的。
这些东西，是不可能一个人完成的。放到了观众眼中，这就是一个简单的故事。但是，在制作的时候，是需要注意很多东西的。有些东西，观众可能会觉得很自然，很简单，但是这些简单平和的东西却是有着专职的设计的一些列合理的东西，是很多人共同努力的结果。
利维当初研究美国电视剧，研究的是最为流行的《老友记》，他对这部电视剧也是知之甚详。《老友记》里，瑞秋有个经常用的动作，把手搭在自己的肩上，倾听朋友的谈话——这个动作，看似简单，但是却很好的反映了她的性感的一面，用手轻抚锁骨，这个动作用来表现女性的体态美，这就是镜头组的杰作，他们研究的就是如何用镜头来表现人物。而菲比的衣服，一直都是波西米亚风格的，而且，因为人物设定是拒绝穿皮草，所以衣服上的材质和风格上也需要有所选择——这个形象，就是人物组的工作。同样，钱德勒的冷笑话，以及乔伊搞笑的蠢话，这些都是段子组负责的，而菲比的演员怀孕了，如何遮掩，演罗斯第二任妻子的演员怀孕了，所以她出现的时候，都是坐在床上盖着被子掩饰肚子——这些都是创意组的工作。
人们看到的电视剧，是一个整体，因此人们很难注意到太多细节的东西。但是对于一部电视剧来说，这些都是要做好了才行的。也许不在乎时尚的人，看起来菲比和瑞秋穿什么衣服都无所谓，但是在乎的人就关注这些。
这些细节，决定了一部作品的成败。想要一个人完成了这些工作，几乎是不可能的。
利维自己也知道自己不可能做到一个人完成一切，所以，他需要别人的帮忙。他自己负责的是提供创意，写出来故事的大体脉络，但是加工的部分，还是得由鲍勃，克拉克等人来帮忙的。
利维虽然穿越之后得到了原有的记忆，但是却不代表他的文学素养一下子就上去了。该如何写出来符合人物身份的台词，如何利用好了地区的方言，引用一些诗歌什么的来丰富人物形象，以及如何通过语言效果制作一些小小的笑料，这些地方，都得鲍勃来完成。这些东西，无论是哪个版本的利维，都不擅长。
利维虽然前世是个电影从业者，可是却是混国内的，他对欧美文化中的一些典故，习俗没有什么研究，同时也对美国各个地区的方言一窍不通。更别提符合人物身份的话，他也是没准的。电视剧得写的符合人物身份才好，要是从一个白人嘴里冒出来黑人的俚语，一个黑人的台词却是印度人的风格，那就成了情景喜剧了，严重点的，说不定会被人告种族歧视。利维能够构思好了故事的脉络，制定出来人物性格，塑造出来人物冲突，但是更进一步的把人物的具体的台词编制好了，这就不是他能够做到的了。尤其是剧本不同于小说，除了这些之外，还得考虑台词的长短结构，还得考虑到了那台词的时候的神态和韵律，这是一个相当麻烦的事情。长句过多演员受不了，短句过多摄像受不了，这些方面，都得考虑到了。
虽然披了一身白皮，但是利维可没有本事把英语当成母语，拿捏自如的写台词。但是鲍勃毕竟是出身在编剧家庭，而且从事这个行业也很久了，对于这样的工作，虽然不能够说做到尽善尽美，但是却也能够做到不错了。他的父母都是百老汇的人物，他从小耳濡目染的也是台词的制作的知识，在这方面，他有着特长。
而迈克尔的任务，这是去咨询专业的人士相关的知识。毕竟，剧本这玩意儿需要用到不少的专业知识，犯罪刑侦这方面的事情，几个人谁都不懂。但是，好莱坞拍摄罪案剧也不是一天两天了，这方面的事情，该联系什么人，他们还是知道的。迈克尔在好莱坞做过很多行当，从剧务到副导演都干过，他熟悉什么人需要到什么地方去找，才能够找到最好的，他在这方面很擅长，由他来联系也再好不过。
而克拉克做的，则是在利维设计故事框架的时候，负责设计出来一个基本的布景方式，取景的构图。既然利维想要展现csi的故事，那么，总得有人研究一下，实验室，停尸房，检验部门这些地方的布景该怎么搭建才好。这些方面，克拉克现在负责。
其实现在人手还是少了点，以后还得再增加。等到迈克尔把人找齐之后后，他们先是要根据一些现实案件设计出来足够出色的故事，而后，再找到演员后，他们还需要再根据演员自身的性格，长相，气质，设计合适的服装，对人物作出调整，这才算是完成了创作。
一部电视剧，编剧少的时候，也得五六个，多的时候，甚至可以达到二十多个，不是没有道理的。一个人想要把这些东西全都担负起来，几乎是不可能的事情。利维也得庆幸，自己是有这么一群不错的手下，不然的话，剧本创作，还是会遇到不小的麻烦的。
而现在，专家们还没有来，他们需要做的，就是制作故事主线和人物主线。
“故事背景，定在拉斯维加斯就可以。一来是那里的csi小组是fbi之外最好的，二来拉斯维加斯比起来纽约等大城市，距离洛杉矶更近，取景方便，拍摄省钱。这个方面，不需要多讨论，我们主要需要考虑的，是电视剧制作的人物塑造。
在电视剧创作中，人物主线是一个非常重要的工作。因为创造出来几个有魅力的人物，是吸引观众的重要理由。再好的侦探剧也不能够保证每个案件都振聋发聩，那么，靠着人物的吸引力串起来故事，让观众愿意看下去就很重要了。
那么该如何编写人物，才能够做到有魅力？这个问题，也不能够靠着拍脑瓜决定——美国人多年写电视剧，也都算是有了一些经验。在编写电视剧的时候，编剧们很务实，对于有魅力的人物是什么样子的，他们也早就都交流，总结，成了共同的秘密了。
这也就是所谓的套路了——套路也许不会让人觉得有新意，但是至少不会让人觉得无法接受。
“主角应该是30－35岁，有某种疾病，或者是悲惨的童年记忆。精于工作，有一个家庭，不一定完整，有手下，有对手，考虑到了我们的写作对象的特点，我们得给他一个高智商。”鲍勃在纸上飞快的写着，列举出来了主角应该有的一切特点，“这样设置人物没有问题吧。”
按理说是没有问题的：这些特点，是美国编剧们长时间总结出来的黄金套路。中年人面临中年危机，是人们乐于看的——美剧针对的观众都是中年人，自然都关注中年危机。精于工作，是不同凡响的，有着疾病可以让观众们理解并且支持，而不是嫉妒他。有一个家庭，可以突出美国人喜欢的家庭至上的观念，有高智商，这就是主角的超能力，而有了手下和对手，就可以推动剧情了。
成功的电视剧在制作的时候细节处或许有所不同，可是如何创造一个吸引人的主角这一点，基本属性是不能忘得。
有了这些，再加上性，暴力，尸体，危险，些许的喜剧效果，就可以吸引很多的观众了。
可是，原则上这么说没有错，可在这部电视剧中，有些不一样的地方。“鲍勃，你要理解，我们要创造的，不是一个出色的主角，而是一个群像。我们不能够让一个人占据了所有吸引人的元素，我们必须把这些元素分开，分散到几个不同的人身上去。”利维在听完了鲍勃的话之后，开口说了话，“我们要塑造的，不是一个人物的形象，而是多个人物的形象，这个传统的人物构造模式恐怕不太适合于我们。”
csi打破了几个以往的罪案剧模式，其中最为重要的一点，就是它塑造的侦探小组的模式。既然已经想好了，要靠着每个人物各自的魅力来吸引观众，那么，自己要做的，自然也就是要塑造出来一群有魅力的人物。
“所有的人物都有魅力，这个似乎不太好写。”鲍勃想了想，还是有些皱眉。电视剧作品中，不乏一些把人物都塑造的很生动形象的，不过，这样塑造人物，比起来仅仅是塑造一个灵性人物，可要难得多。
“其实，也没有什么太难的。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“重要的事情在于：要王道。”
第十四节 一个电视剧本的诞生2
利维说出的话，让鲍勃愣了半天，他实在不知道，王道这个词，到底是个什么意思。
他不理解很正常，其实，利维说到的这句话，本来也不是电视剧本创作的词语，而是另外一个领域里面的剧本创作。他提及的，是日本人的漫画创作，王道这个词，本来是也是日本人用来讨论漫画创作时候提出来的概念。
日本的漫画产业极度发达，在80年代的时候，他们就已经开始出现了用团队组合代替个人英雄的做法。而在长期的漫画创作中，少年jump总结出来了所谓的王道：热血，友情，努力三要素。而为了实现这三要素，他们也就有了所谓的王道漫画：通过构筑一个小队，来把这三个要素全都展现出来。
一般来说，作为一部日本漫画，主角一点要单细胞，配角需要帅哥一枚，三无人士一个再加一个热血兼职搞笑的少年——这样的四人小组，这就是日本人所说的王道组合了。
这样的四个人，可以热血，可以努力，可以互相刷好感度，这些人里，有人耍酷，有人卖萌，有人逗乐，还有美型角色拉人气。到了关键时刻，帅哥陷入困境，热血主角前来救驾，满满的都是基情……哦，不，友情。因为好用，所以这样的模式遍布多个宇宙，四人组可能是梦想成为海贼王的男人，可能是嘴遁大忍者，也可能是打篮球的高中生或者超能力者什么的，但是，这样的固定组合模式，大体上都不会变——所以这就是所谓的王道，热血，友情，再加上帅，酷，搞笑等几个元素，这对漫画来说就足够了。
对于漫画来说有这样的王道组合，而90年代，美剧里面，还没有产生这样一个组合的概念。
这里面有电视剧创作比起来漫画更难的问题——漫画反正就是画，全在作者的笔控制，而电视剧是需要多个演员的，多个演员总比一两个人难控制的多。90年代以前，美国的收费台还没有到日后那么发展壮大，公共台面对的市场压力小，电视剧制作没有太大的动力。团队型的主角，在一切比较夸张的情景喜剧中，倒是有所出现，可罪案剧方面，还是比较少的。
不过利维很清楚，这样做的好处：团队的描写是有市场的。描写一个人物无法讨好所有的观众，把一个主角发展成了多个人的团队组合，让原本集中在一个人身上的问题分散在多个人身上，这样做，可以更好的贴近现实。
分配工作做得好的话，可以做到让每个角色都有自己的魅力，让他们每个人都有着吸引人的闪光点，这就是所谓王道了。
而如何直接写出来一个能够吸引所有人的团队？这其实也很简单：突出每个人的某种特质，然后淡化另外一方面的特质，让几个人组成一个团队，就可以组成好的团队。
这方面的创作，至少在90年代，还是没有成型的规则的。别说那些大的突出个人的电视剧，就连老友记，在制作之初，也是想要把罗斯和瑞秋作为绝对主角，其他人都是配角的。团队人物的概念，他们现在还没有。
现在，利维要改变他们的想法，让他们创造出来一个套路：一个可以用来给所有美剧的团队套上的套路。
利维要做的，就是要给电视剧中的群体人物形象一个框架组合。这样的框架其实就是一个套路，并不算是什么创新，可是如果应用的好，就能够让电视剧获得一个成功的基础。
创造套路不是那么容易的事情，有能力制造套路的人，往往也都是些强人。比如说日漫的王道组合，创造了这个套路的，是富坚义博。
而美剧方面，现在需要的也是一个套路。
和日本的漫画不同，制作电视剧，当然得考虑收看者是谁。照搬日本的热血，友情，努力当然不行。一个情况一个对待，少年漫画当然考虑热血，如果是国内拍电视剧，就得拍摄给婆婆妈妈看的肥皂剧，而美国这边拍摄，也有这个地点特殊的要求。
“作为电视剧，主要需要反映出来的概念，也就是几个：家庭，中年危机，还有善有善报。所谓的黄金法则，突出的主角性格，也是为了这几条服务。而我们现在要做的，是把人物性格拆开，分散到各个人身上去，这样做，可以让这些问题更加突出，也会吸引更多的人关注。”
美国的电视剧，是放给18－49岁的年龄段的人看的——因为这个阶段的人有购买力，广告商最为喜欢他们，所以电视剧就要拍给他们看。因此，在美国电视剧中，强调的始终也都是这个年龄段的人关心的问题。一方面，这个年龄段的人都是有了家庭的，所以要强调爱家庭，家庭好，时不时的展现一下花花公子的生活多么的空虚寂寞冷，这是其中一个主基调：因为看得人大多都有家庭，得让他们自己寻找幸福感。其次，电视剧中很多时候都喜欢强调人到中年之后的各种危机，家庭，身体，工作，人际交往，各个方面——因为电视机前的观众，也都有类似的问题，展现这样的问题，他们都很关注，有代入感——所以到了最后，不管再严重的危机，最好都得让主角能够度过去，以免观众觉得虐心。而怎么度过呢？一者自然是家庭的支持，二者就是用压根不切实际的好人好报来解决这个问题：总得让观众有个做梦的余地，生活如此不堪，电视剧就别再添堵了。
电视剧的制作，是为了让人看的。花花公子是不是真的空虚寂寞冷？好人是不是真的有好报？人们遇到的危机是不是真的能解决？那些东西何必在意？反正让人相信这是真的就行了。
所谓的黄金法则，就是为了把这些问题，全都聚集到一个人身上去：得有家庭，心理问题促使了他的中年危机，再加上主角的朋友和对手的善恶报应，这些东西，也就凑成了电视剧。
可现在，利维要把它拆开。
“几个主要人物，每个人负责不同的任务。男主角是负责心理疾病的，这个角色需要年纪大一些的，因此用来承担中年危机的任务再好不过。而他的助手，另外一个主要角色我建议设置成为女人，这样做可以更好的偏重家庭，女人多照顾家庭比较容易得到观众的认可。然后，两个人之下的几个探员，得有一个入队时间较长的，负责的是各种纠结，工作中找别扭，总之，让人们看到工作中有麻烦是可以通过努力克服的。而另外一个，则是年轻人，刚刚进入工作的，让人看到一个人的进步成长——这几个人，把所有的人主要要写的东西全都肩负起来，每个人负责一个部分。而后，再来个插科打诨外加附送心灵鸡汤的，以及一个比较混蛋的警探给他们找麻烦的，这基本上就全都齐了——罪犯方面的恶棍，我们可以晚些再塑造，因为这个方面的灵活性可以更大一些。”
利维在纸上轻快地写写画画，把自己的想法全都写了出来。
把所有的看点都集中在一个人身上，固然可以让一个人的戏份大增，魅力大增，但是这样做，也有可能会让剧情因为过度向某一个人倾斜，而导致整部剧的结构失控。很多美剧到了后期，全都是主演一个人的工资高的离谱，这就是这种失控造就的。而且，这样塑造，人物过于雷同，每一个主角都是心理问题，家庭纠纷，工作全能这些东西，也很容易让观众产生审美疲劳——想成为电视剧主角的必然前提，莫非是得有个悲惨的童年才行么？
“最后，团队领袖这个人物，我建议使用学究型的人物，好处是可以加深剧情，而且，可以把领袖才华的部分分到女性角色身上去，使得女性角色不至于落为花瓶酱油。”
最后，利维又提出来了关于主角的设想：在他的记忆中，csi的三部，有三种不同的老大，不过，利维相信，最能够体现不同的，还是lv篇的主角。
好莱坞是时候需要变革了。如果没有记错的话，随着收费电视台的增多，收费电视台制作更加精良，尺度更大，演员更好的时候，公共台才出现了团队型人物，才开始转变为学究型主角的模式。有钱的收费台拼制作费，而没钱的公共台只能够拼故事情节，靠着更进一步的故事情节，他们才能挤占市场。只是，这些东西，利维给他提前了。别人没有压力，不思进取，利维身上，可有的是压力。
“可是，这不符合布鲁克海默模式。”鲍勃还是有些担心。
布鲁克海默是好莱坞最顶级的制作人之一，从70年**始，他就是好莱坞的顶尖人物。他有过很多的传说，有电影拍摄中的布鲁克海默特色，也有电视剧制作中的布鲁克海默模式——这个模式，是针对传统的高大全的主角而出现的。在他之前，大部分电视剧主角还都是比较喜欢塑造全能，全面的人物，而他的创举，就是开发了一个新的模式：**英雄模式。主角在做着英雄的时候，身上总是带着一些**气息，反而能够更加贴近人类，让人们更加喜欢。
在70年代，因为看惯了高大全形象，人们全都不满意于主角的无所不能，那个时候，横空出世的**英雄模式，解决了这个问题，使得布鲁克海默立即大获成功。而到了90年，人们对**英雄模式，其实也已经不是特别热衷了——几乎所有的电视剧主角全都是**了，人们自然也就逆反了。当很多人都已经把**英雄奉为金科玉律的时候，那么，新的东西，也就该应运而生了。
人无我有，人有我好，人好我转——这是商业规律。当别人都已经可以把**英雄模式玩得很好了，那么，也就没有必要保持这个模式不放了。第一个研究出来的是天才，跟着使用了二十年还不撒手的，那就是蠢材了。
他的这个模式被很多人奉为瑰宝，严格遵守，可利维看来，已然过时了。
“**英雄么……确实很有趣，不过，现在我不考虑了。”利维笑了笑，“既然是我拍摄电视剧，那么，让我们做一个利维模式出来吧——连自己的模式都没有，还算什么成功的制作人？”
第十五节 一个电视剧本的诞生3
当利维说出来自己要搞一个利维模式出来时，他注意到，鲍勃的脸色，绝对可以说是变换奇妙的。
想想也是，就在前不久，他才刚刚扑街到了自杀呢，现在才过去没几天，就想着要搞一个自己的模式出来了……这基本上就跟看到一个走路都会平地摔的人，大喊要挑战泰森一样，正常人听到了这样的说法，当然都会是感觉不可思议的吧。
不过利维很清楚，只要自己做了，那么，肯定就会有一个利维模式诞生了：从独角戏到群像，从侦探到分析，这样的模式一出来，对于现在的罪案剧的冲击，绝对是无与伦比的。
90年代后期，已经是收费电视台开始冒头的时候了。只是现在的电视台，大多都还没有注意到这个问题，他们还依然停留在老的套路上，没有什么改进。利维的这套东西，是世纪之交的时期，白热化的抢占市场份额的时候才出现的电视剧，在竞争中产生的东西，本身就比现在的这些电视剧有着更强的生命力和适应力。
而只要他的电视剧成功了，他相信，电视剧的仿作绝对不会少了。这些仿作本来也是相当猖狂的，利维甚至很确定，只要他成功了，那么，什么海军罪案调查处啊，什么犯罪心理研究啊，类似的团队+专业的幌子会立即流行，这类的换个壳就放上来的电视剧也不会少了。电视剧和电影不一样，同一题材的电影连着防作难以成功，电视剧仿作则很容易成功，只要自己能够成功，那么，一个利维模式，肯定就会应运而生。
新的模式一旦产生，就会有很多的效仿者。自己玩科学检测，其他人可以玩心理分析，可以玩dn鉴定，甚至可以拿着灵媒出来说事。不过再怎么说，他们也都是跟在自己后面学，论及开创性，他们都是跟在自己后面学习的。也只有有了这种影响力，利维的做法，才会获得逼人的青睐。
这是代差的碾压，自己建立一个自己的模式是必然的。利维不敢于保证，自己的电视剧的细节方面，一定比别人强，可这种模式的建立，可以让他在竞争中领跑。
“好吧，按照你说的来就是了。反正钱是你找来的，原创的主意也是你的。”鲍勃沉默了一下，然后才开始点头，“那么，既然基调定下来了，就跟我一起研究怎么塑造人物吧。”
鲍勃摇了摇头，没有再和他争论。其实，鲍勃也隐隐的感到了，这种模式说不定能够大获成功，只是，见惯了老一套东西的他，实在没有足够的勇气搞这种创新。看( 执掌好莱坞 http://www.xlawen.org/kan/4523/ )